"SHREK, FELICES PARA SIEMPRE" DE MIKE MITCHELL

Shrek, Fiona, Asno y el Gato con Botas vuelven a la carga en la últimas aventuras del ogro del color de los dólares. Tras una decepcionante tercera película, los creadores de la franquicia han sabido tejer una nueva historia que intenta acercarse a la factura de las dos primeras películas.
Para ser una cuarta entrega de una historia que ya se había agotado al finalizar la segunda película, el filme mantiene su interés durante todo el metraje. En la película, Shrek está cansado de la rutina diaria y comienza a echar de menos su vida de antes. Rumpelstiltskin, aprovechándose de ese deseo, convence al ogro para que le ofrezca un día de su vida a cambio de un día como un ogro auténtico. Shrek, animado por este negociador, le da un día de su infancia lo que hace que al volver a su vida como un ogro “de verdad” todo lo que conocía ha desaparecido: Ninguno de sus amigos le reconoce, ni siquiera Fiona. ¡Y, por si fuera poco, Rumpelstiltskin se ha hecho con el poder de Muy Muy Lejano! La tarea de Shrek será volver a ser amigo de Asno, Gato y Fiona y ayudar a ésta en su tarea de destronar al causante de todo este embrollo: Rumpelstiltskin.
Shrek, felices para siempre no es la mejor película del verano pero sin duda es una de las más divertidas. Estoy completamente de acuerdo con qué esta película no es buena por su argumento sino por cómo se desarrollan los acontecimientos. La selección musical de la película también es un buen aliciente para ir a verla; canciones como “Right back where we started from” o “Isn't it strange” acompañan al metraje – sin olvidar la música compuesta por Harry Gregson-Williams.
Gato y Asno siguen siendo lo mejor del metraje. Una delicia que aún podréis disfrutar en los mejores cines.

"TOY STORY 3" DE LEE UNKRICH.

Hace unos días me acordé de mi barco. Sí, yo tenía un barco. Pero no un barco cualquiera, era un barco carguero. De esos que tienen helipuerto y que no son de viajeros. ¿Y para qué tenía yo un barco carguero? Pues, sencillamente, para jugar. El barco carguero era un juguete que tuve de niño. En realidad no era mío, sino de mi hermano, pero jugaba tanto con él como si lo fuera.

Recuerdo cómo lo llevaba conmigo cuando me bañaba, cómo lo sumergía en el agua mientras mi madre me lavaba el pelo con champú. Incluso alguna vez lo llevé a la piscina, pero la diversión acababa cuando el socorrista decía que no se podía meter en el agua.

Un día, sin embargo, el barco se rompió; así que llegó el momento de tirarlo a la basura. Decidí acompañar a mi barquito hasta el cubo, que era como si fuera la gillotina. Bajaba las escaleras despacio, acercándome cada vez más a un ser encapuchado con una hoz que se posaba junto al cubo de los plásticos (que era a dónde iba a parar mi barco). Bueno, eso del ser encapuchado me lo acabo de inventar, en ese momento sólo estaban los mismos cubos de siempre esperando a que los vecinos echaran sus desperdicios. Pero volvamos al meollo de la cuestión; el caso es que estaba dirigiéndome hacia el cubo. Por mi cabeza pasaban rápidamente imágenes, como si estuvieran grabadas por una cámara de vídeo antigua, sobre los momentos que el barco y yo habíamos vivido. Abrimos la puerta del portal y la del cubo, y metimos al barco (que estaba envuelto en una bolsa) dentro. Cuando cerré la bolsa supe inmediatamente que ya no le iba a volver a vi, que ya no volvería a jugar con él. Esa sensación de impotencia, esa sensación que se tiene cuando sabes que podría haberse evitado, saber que si no hubieras hecho tal cosa el barco no se hubiera roto; el caso es que se me empezaron a escapar unas lagrimitas, que acabaron siendo lagrimones cuando me acosté.

Esto que acabas de leer me lo recordó la última película de la crème de la crème de las productoras de animación - Pixar-: Toy Story 3.

En el filme Andy (dueño de los juguetes protagonistas) ya tiene 17 años y marcha hacia la universidad. Es entonces cuando tiene que decidir qué hacer con todo lo que hay en su habitación (incluidos los juguetes); sin embargo, por una confusión, en vez de parar al desván (como habría querido Andy), acaban en la guardería de la vuelta de la esquina.

Sin lugar a dudas, la tercera entrega es la mejor de toda la serie. Hay un elemento en el filme fundamental, digamos que es como el director de una orquesta: Algo que hace que en su conjunto toda la película salga bien, y sin el cual la película no hubiera funcionado. Ese pilar es el guión. Hay momentos de tensión y comedia a partes iguales, no me había reído tanto desde Buscando a Nemo o Monstruos S.A.

Tampoco podemos olvidar los dobladores; en su versión castellana, hacen un trabajo magistral. Las voces siguen siendo las mismas que en las primeras películas: Jose Luis Gil sigue doblando a Buzz Lightyear, por ejemplo, o Miguel Ángel Jenner al señor Patata (por nombrar a los dobladores más conocidos). No me puedo olvidar del gran trabajo de Pep Sais en esa película, su Rex es aún más gracioso de lo que concibieron sus guionistas. En un primer momento pensé que la voz de Slinky iba a cambiar, puesto que el doblador de la versión inglesa había muerto, pero Ricky Coello sigue siendo la voz de la versión española.

Otro detalle a resaltar son los momentos finales del filme, que son los más apoteósicos. Y una de las que más me gustó fue la escena final, cuando Andy decide dar los juguetes a su vecina Bonnie. Ahí fue dónde me vino a la cabeza lo de mi barco, sin contar también cuando metieron a los juguetes en una bolsa de basura. Creo que es una de las mejores escenas de la película, pero no porque su originalidad o el guión o la animación sino porque es auténtica, hecha con el espíritu de un niño. Muestra unos valores interesantes, como la amistad o el dejar las cosas que ya no necesitas. Muchas de estas cosas se pierden cuando uno se hace mayor, y es una pena.

Volviendo a la película, sólo queda decir que no te la puedes perder porque los juguetes esta vez sí que vuelven a la carga.

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

A pesar de que el título parezca sacado de un tedioso manual de instrucciones, Cómo entrenar a tu dragón es todo lo contrario. La nueva película del estudio que trajo Shrek es una propuesta entretenida, con buen humor, y para toda la familia.

La película te acerca al mundo de los rudos y bárbaros vikingos. En este poblado la gente se dedica a cultivar en sus huertos y, además, cazar los dragones que siempre se llevan sus cosechas. El protagonista de esta historia se llama Hipo que, a pesar de sus casi inexistentes habilidades para cazar dragones, consigue atrapar uno.

El filme toma como referencia el libro de Cressida Cowell y, a partir de ahí, crear una nueva historia. Las similitudes se reducen al nombre del protagonista, el título, y que aparecen dragones. En el libro, por ejemplo, a los vikingos se les da a un dragón al que entrenar sin embargo en la película intentan matarlos. Me parece acertado esta decisión porque tiene una buena moraleja para los niños, que no hay que matar a los animales porque ellos también tienen su alma.

Un elemento importante que hace diferente al resto de las propuestas de animación que tenemos en los cines es el 3D. El formato estereoscópico en esta película está muy bien conseguido, estoy de acuerdo con algunos periodistas que decían que es el mejor 3D que hay hasta la fecha (con permiso de Avatar, claro). Por eso merece la pena pagar unos euros más, las escenas de vuelo son realmente increíbles: ¡Un buen ejercicio de animación!

¡Dejate seducir con los dragones!

"SUMMER WARS" DE MAMORU HOSODA

La cultura del manga y el anime se ha instalado en nuestro país definitivamente. Por eso cada vez son más los productos made in Japan  que llegan a nuestro país; y lo que es más importante, películas y libros de autores que hasta ahora desconocíamos además de los que ya estaban consagrados en nuestro país (como Hayao Miyazaki o Akira Toriyama). 
A pesar de este éxito, son muchas las películas y obras que faltan por llegar. Una de ellas es Summer Wars que aún no ha sido estrenada en España pero que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine Fantástico "ScyFy" de Madrid.

Antes del comienzo de la película nos comentaron que al director, Mamoru Hosoda, se le consideraba ya el sucesor del gran animador Hayao Miyazaki. A mí las películas de este hombre (de Miyazaki) no me entusiasman demasiado, por eso no estaba muy convencido de ir a verla, pero me la había recomendado además de estar avalada por unas buenas críticas.

El filme narra cómo un desconocido penetra en la web más importante del mundo, a través de la cuenta de uno de sus "vigilantes" - un chico adolescente llamado Kenji. Todo ocurre mientras está realizando el trabajo veraniego para una amiga del instituto, en casa de su abuela rodeado por toda la familia de ésta. El mundo se hunde en el caos y sólo Kenji puede solucionarlo

Ha sido la primera vez que he visto en el cine una película en japonés y me  resultó muy divertida. Los dobladores exageran mucho los diálogos y el sonido que producen es muy curioso. Además, la originalidad del argumento es otro punto a favor.

Veo en el filme una defensa de la familia. Los padres del protagonista no tiene tiempo para cuidarle, por lo que Kenji se ha criado practicamente sólo. Todos necesitamos un núcleo dónde vivir y crecer, es importante tener a alguien a tu lado siempre.

Recomendado encarecidamente para amantes del país nipón, las aventuras adolescentes y el anime. Sayonara!

UP: LA NUEVA PELÍCULA DE LOS ESTUDIOS PIXAR

La historia de la fábrica de sueños Pixar siempre me ha recordado a una montaña rusa. Al igual que éstas, son muy conocidos (este tipo de atracciones son a veces conocidas incluso por lo no asiduos al parque) y todo el mundo quiere ver sus trabajos (y quieren montarse en la montaña ruso).
Pasa lo mismo con sus películas: Con Toy Story (Juguetes) (1995) el coche que va por la montaña fue ascendiendo y poco a poco fue alcanzando un mayor prestigio. A la cumbre llegó con Wall-E (2008), y todo lo que sube tiene que bajar y eso precisamente es lo que ha pasado con Up.
En Up se echa en falta ese tono cómico que caracterizaba a todas sus películas, y las hacía especiales por ello. Con esto no quiere decir que no haya algún chiste dentro, pero demasiado poco trascendente.

La película se supone que era especial porque se "habían arriesgado" a poner un viejo en el papel de protagonista. Pero realmente hubiera dado igual que el protagonista hubiera sido un niño o un joven porque Karl (el viejo protagonista) está hecho de hierro: Ni si quiera Indiana Jones puede hacer tanto ejercicio físico al mismo tiempo. También puedes decir "vale, lo que hace especial a esta película es que el viejo haga esas cosas y encima que sean creíbles". Pero desde mi punto de vista eso se puede ver por ejemplo en un concierto de Madonna, así que tampoco es que sea muy original.

Mis personajes favoritos son Russel y Dug. Los dos, quizás, son los elementos cómicos que tiene la película. Personalmente prefiero a Dug porque es mucho más original y mucho más gracioso. Russel no es que no haga tanta gracia, pero es el típico antagonista cargante y parlanchín, que se encuentra sólo, que recuerda y mucho a Asno de Shrek. Aún así, la fórmula tiene éxito y es bueno que la exploten.

En cuanto al guión y la música, ambos elementos están cuidados al estilo Pixar. Otro elemento destacable es el montaje y la edición, que hacen un enfásis en los elementos mas destacados de la historia.

En resumen, me ha gustado pero en ciertos momentos no me gustó y me decepcionó. Me dio bastante rabia porque a mi me encanta el cine de animación y a mi me gustan mucho las películas de Pixar. Miedo me dió cuando la estrenaron en Cannes, porque casi todas las películas que muestran este festival son un coñazo. La verdad es que me esperaba reir en el cine, quería reirme y me encontré con otra cosa. Me encontré con un filme ingenioso, poco ágil, con algunos chistes interesantes, unos personajes bien construidos que crean una historia que a priori es interesante pero que no deja de ser la historia de siempre, pero cambiada.

Hay que reconocer que la película es buena, pero a mi no me gusto mucho. No se si te ha quedado claro, porque se que mezclo la impresión general con la mía.

Mientras otros van gritando lo buena que es Up me despidó hasta la próxima entrada.

P.D: No se como será la versión 3D, pero en la versión 2D no parecía que se fuera a ver mejor.

LOS MUNDOS DE CORALINE

En 1993 se estrenaba Pesadilla antes de Navidad, una película que hasta día de hoy sigue haciendo las delicias de los fans de Tim Burton.

Y en junio de este año se estrenó Los mundos de Coraline una película a la que probablemente acudieron muchos fans (y otros no tan fans) de Tim Burton atraídos por la frase "del director de Pesadilla antes de Navidad". Pobres, la mayoría de la sala no sabía que el director de Pesadilla antes de Navidad no es Tim Burton, como buenamenente creen la mayoría de los mortales, sino Henry Sellick, un hombre que es una copia calcada a Jack Skelleton.

Pero ahora hablemos de la película que nos concierne, Los mundos de Coraline.

Antes de ver la película me había leído el libro, del mismo nombre, el cual no me gustó demasiado: Era tonto, raro y estaba mal escrito.

Pero aún así tenía ganas de ver la película, sobre todo si la veía en 3D.

El filme tiene una esencia burtoniana pero aplicada a la visión de Selick. Aún así, no tiene ni punto de comparación con Pesadilla antes de Navidad.

Pero la mayor proeza del guionista y del director es haber creado una película mejor que el libro en el que se han basado, sobre todo por la creación de un nuevo personaje que hace que la historia sea más ágil.

La película cuenta la historia de una chica que acaba de mudarse de casa, dejando atrás a sus amigos, que se encuenta en un pueblo anodino. Para matar el aburrimiento comienza a explorar, y por consigueinte comienzan a suceder cosas extrañas que le llevan al descubrimiento de un mundo paralelo mucho mejor que el real. Lo que no sabe Coraline es que es muy difícil salir.

También me impresiona la animación con la que ha sido realizada, que parece una mezcla entre las marionetas de Pesadilla... y las películas de animación en 3D.

A pesar de ello la película es algo aburrida pero que se salva con las escenas cómicas que pululan por el filme, además de la excelente 3D que hace que la película sea todo un espectáculo.

WALL-E

A menudo, cuando hablamos de arte lo relacionamos directamente con la escultura y la pintura; y no incluimos a otro tipo de arte como son las obras de teatro o las películas propiamente.

"Wall-E" ha sido denominado como "una obra de arte" porque consigue hacernos reír sólo con la gesticulación y sin utilizar el sonido prácticamente, como si fuera un mimo.

El protagonista recuerda a muchos personajes míticos, como pueda ser E.T. o el simpático robot de la película "Cortocircuito" (que hoy a las 22.00 h emite Antena 3 en su espacio "Cinematrix").

Esta película es el resultado de muchos años de trabajo del estudio Pixar que han culminado de manera grandiosa, es más, es una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos superando a "El Rey León" y "Shrek".

La música, inherente a lo largo del filme, combina letra y música de finales del siglo XX, dándole a la película un aspecto démode. Lo curioso de la mayor parte de las películas futuristas es que todos los inventos que aparecen dan un aspecto de no estar del todo perfeccionados. Lo peor es que en esta película ha vuelto aparecer el incansable iPod que está apareciendo en muchos filmes actuales aunque no es tan cantoso como en "El Internado".

En fin, esta película ofrece muchas risas y pocas tuercas. Para niños y mayores que disfrutan con el humor inteligente y no para bebés lloricas que no aguantan ni media hora en la sala. Una auténtica obra maestra que deleita con maestría el anhelo del espectador de disfrutar de una calidad similar a "El Padrino".

GOPHER BROKE. EL CINE TAMBIÉN VIVE DE LA ANIMACIÓN

Aquí pongo un vídeo de YouTube. Es un cortometraje animado, muy divertido y original que se basa en la gesticulación de los personajes. ¡Seguro que te gustará!