"LOS MISERABLES. EL MUSICAL" (NUEVA PRODUCCIÓN POR EL 25 ANIVERSARIO)

Ayer tuve la oportunidad de ver Los Miserables, el musical que desde el pasado 18 de Noviembre se viene representando en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Y un día después del evento, como viene siendo habitual, me dispongo a escribir una breve opinión sobre la función. Tengo que confesar que iba con la predisposición de ponerla bastante mal; sin embargo, antes de ponerme a ello, he visto este vídeo en el que se ve uno de los números musicales más impactantes de la obra: Sale el sol. Entonces, me serené y pensé: Joder, Enrique; vale, quizás no es el musical que más te haya gustado pero estaba bien:

La historia es bonita (aunque cueste obra y milagro enterarse de todo lo que ocurre porque se desarrolla a toda pastilla) y las letras no pierden a pesar de la traducción. Además, tiene una puesta en escena muy rica en atrezzo y en vestuarios de la época. Ahora, tengo que decir que los actores estuvieron un poco flojos de voz; vamos, en el vídeo que os he puesto los intérpretes tienen mucha más energía. Sin embargo, no creo que la culpa esté en los actores sino que la historia va muy deprisa. Yo le recomendaría al productor, Cameron Mackintosh, que volviera a producir la obra original (es que, por el veinticinco aniversario, han retocado un poco el musical: Lo han acortado y han cambiado la puesta en escena).

A parte de Sale el sol, hubo otros números musicales que me gustaron bastante: Amo del Mesón, Chicas guapas y Sálvalo. Son los que tienen más ritmo y en los que los actores pusieron toda la carne en el asador. 

En resumen: El musical estaba bien pero podría estar mejor. Me gustaría ver como es la versión londinense para compararlo, pero si lo hago será dentro de mucho tiempo. Y digo dentro de mucho porque me he dado cuenta de que los últimos musicales que he visto no me llegaron a gustar tanto como los de antes. Dice mi madre que es porque como ya he visto muchos, me vuelvo más exigente - vamos, que impresiona más por primera vez. Por eso he decidido que voy a apartarme de los musicales por más tiempo del habitual, para hacerlo más especial.

PD: El vídeo que os he puesto antes lo he llegado a ver 10 veces seguidas. :D

THE LION KING: THE LONDON PRODUCTION.

En el Lyceum Theatre, una sala ubicada en pleno corazón de Londres, se representa The Lion King desde el año 1999 – vamos,tiene la misma edad que el restaurante Cañas y Tapas. Un domingo del mes de septiembre, cuando aún estaba en época estival, tuve la oportunidad de asistir a verlo. Eran las tres de la tarde y la sala estaba llena; sí, a una hora tan intempestiva para ver un musical la sala estaba llena. Una buena señal y una prueba más de que los ingleses siguen haciendo oídos sordos a los beneficios que tiene echarse una siesta. Yo soy como ellos, que conste, porque tampoco duermo la siesta.

Las entradas para un musical en Londres son caras, así que si vas no te esperas a encontrar unos precios de risa. No te dejes engañar por los grandes descuentos que hay en las tiendas de venta de entradas con descuento, nunca les quedan las de precio reducido y muchas veces el precio es más caro que en taquilla; yo siempre opto por comprar las entradas en el teatro.La butaca dónde me senté para ver el musical estaba muy bien, al menos yo pensé que íbamos a estar más lejos del escenario. En realidad, no tuvimos más remedio que escoger eras: Eran las más baratas que había dentro de los asientos que estaban libres. No hay mal que por bien no venga, como quien dice.

La recreación de los personajes de la majestuosa sabana africana es el aspecto más original del show. Para ello se han ayudado de marionetas, máscaras y el fantástico decorado; el resultado espectacular. Julie Taymor, directora de la versión de Broadway (la primera que se estrenó, y el modelo del resto de versiones), explica que la historia que cuenta el musical presenta una historia con animales con cualidades muy humanas. Esta es la razón por la que decidió que las máscaras y marionetas no ocultaran a los actores; de esta manera se podría reflejar al mismo tiempo los dos lados de los personajes, el humano y el animal. Esto me parece una gran idea porque cuando voy al teatro me gusta ver los rostros de los actores y actrices. Además, han conseguido que me crea que un niño y una niña son en realidad unos jóvenes cachorros de león. Las más graciosas, por cierto, son las girafas: Parecían que estaban viejas y llevaban bastones.

Las canciones y la mayoría de los diálogos son exactamente los mismos que los de la película, aunque también se han incluido escenas nunca vistas en la versión cinematográfica. Todos los actores y actrices cantan muy bien, de eso no hay duda; Circle of life y I just can’t wait to be King fueron los números musicales que más me gustaron y, más concretamente, la segunda. Todos los actores que estaban en escena aquel día (y digo esto porque rotan y es difícil saber quién está exactamente en el escenario) estuvieron magníficos. Me llevo un buen recuerdo especialmente de Simba y Nala de pequeños, Zazú, Timón y Pumba. ¡Un fuerte aplauso para todos ellos!

No me arrepiento en absoluto de haber ido, me encantó. Hacía mucho tiempo que no veía un musical como ese, me gustó mucho. Y lo sé a ciencia cierta porque si escucho muchas veces la banda sonora de un musical significa que me ha gustado, y eso no me pasaba desde hacía mucho tiempo. No es mi favorito, ni mucho menos, pero si tienes ganas de ver un musical este no te lo puedes perder. A mí me gustó más que The Phantom of the Opera ( el otro musical que he ido a ver a Londres), aunque también hay que decir que del otro me perdí la mitad de los diálogos porque no los entendía, que veía a los actores como hormigas y que las butacas eran asquerosamente incómodas. En definitiva, que no te lo pierdas: Un musical que sigue fresco después de más de diez años de representación ininterrumpida. ¡Sin duda, es uno de los reyes del West End!

VUELVE "MAMMA MIA" A MADRID

El próximo mes de septiembre volverá a representarse en Madrid uno de los musicales de mayor éxito en el mundo. "Mamma Mía" que desde que levantara el telón en la capital española hace unos años, ha estado realizando una gira de gran éxito por toda España. Barcelona, Sevilla, Valencia, etc. han sido una de las pocas ciudades que ha tenido la fortuna de que se representase en sus escenarios.

Sin duda, es el musical que más me ha gustado con permiso de "La Bella y la Bestia". Yo lo vi hace bastante tiempo pero salí del teatro muy muy contento bailando las canciones de ABBA. Están en español son unas buenas traducciones. Cuando yo la ví nunca había escuchado antes al grupo sueco, pero ahora que las conozco tengo que reconocer que en inglés están mucho mejor.

La historia cuenta como Sophie decide invitar a tres hombres a su boda, uno de los cuales podría ser su verdadero padre, sin decírselo a Donna (su madre y regenta de un hotel en una paradisiaca isla griega, que ignora que se reencontrará con tres novios de juventud.

Recomendada a todo el mundo. Es una obra divertida y amena con un final sorprendente. Reír, cantar y bailar nunca ha sido tan fácil. Cuenta con un reparto excelente y esta versión es la que cuenta con una de las mejores escenografías de entre todas las versiones de la obra de teatro.

Una obra para degustar y disfrutar. Mamma Mia! Si aún no la has visto, te esperará en los escenarios a partir del noveno mes del año. Prepárate para la boda del año.

"NINE" DE ROB MARSHALL

En el año 1963 Federico Fellini (Rímini, 1920 – Roma, 1993) dirigió una de sus películas más famosas: 8 ½. El filme, de corte autobiográfico, narraba la historia de un conocido director de cine que mientras planea su próximo largometraje, comienza a recordar momentos importantes en su vida y a todas las mujeres a las que ha amado.

Mario Fratti (L’Aquila, 1927), conocido dramaturgo italiano, se inspiró en el clásico de Fellini para escribir el musical de Broadway Nine.En esos momentos Fratti pasaba por unos momentos de sequía creativa, identificándose con la historia el director transalpino, razón por la cual decidió escribir el libreto del musical.

Ahora Rob Marshall, director de la oscarizada Chicago (2004), adapta a la pantalla el musical de Fratti con un guión del fallecido Anthony Minghella y Michael Tolkin.

Daniel Day Lewis vuelve por segunda vez a las pantallas después de que regresara al cine con Pozos de Ambición, papel por el que recibió el Oscar a la Mejor Actor Protagonista en 2008. El actor londinense interpreta a Guido Contini que tras varias películas pésimas se embarca en los preparativos de un espectacular filme que supuestamente ha creado, pero del que no existe guión. De cara a los directores, la película ya está escrita pero sólo Contini y unas personas más sabe que aún no ha escrito nada. Mientras tanto, comienza a codearse con mujeres que han sido parte de su vida: Su mujer, su amante, su diseñadora de vestuario, su actriz predilecta, una periodista y una mujer que conoció cuando él apenas era un crío.

El musical más esperado del año es, sin duda, Nine. Sin embargo, puede que también sea el fiasco cinematográfico del mes de Enero. La película prometía, sin duda, pero no es lo que los espectadores nos esperábamos. El filme se queda encallado en una sola idea, la de que a Guido Contini se le han acabado las ideas. Por otro lado, este filme no es un musical propiamente sino más bien una película con ciertas escenas cantadas y bailadas. Es lo mismo que pasa con los clásicos de Disney, que no son musicales pero hay secuencias en las que hay canciones y bailes (recuerden el ¡Qué Festín! de La Bella y la Bestia (1991) entre otras).
No tiene fuerza, pierde el interés progresivamente, además de que no hay canciones pegadizas (excepto Be Italian y Cinema Italiano). Lo único interesante del filme son las interpretaciones. A pesar de lo que dicen las otras críticas, la interpretación de Daniel Day Lewis es fantástica. Yo veo a Guido Contini no a Day Lewis. No es sólo lo que dice o como lo dice, sino también cómo se mueve en pantalla, los gestos en su cara, sus andares y su mirada. No nos podemos olvidar de las fantásticas actrices de las que se rodea el actor británico. Penélope Cruz disfruta en su papel, y baila y canta con energía. Además, está muy sexy… porqué no decirlo. Lo mismo podría decirse de Judi Dech, a la que nunca habría imaginado de esta guisa. Su papel, una Edna Moda a la antigua, es uno de los más interesantes de la película. Marion Cotillard, que hace de la mujer de Contini, realiza una demostración de buena voz en la canción My husband is director. Su personaje me parece muy melancólico, pero su personaje es bastante memorable. No nos podemos olvidar de Fergie y Kate Hudson, quienes protagonizan las secuencias más electrizantes del filme.
El guión es anodino y tiene de todo menos gracia. Hay diálogos olvidables para regalar a un regimiento, y estoy seguro de que va a ser muy eficaz para dormir a las ovejas.
Nine, en definitiva, sobrevive al naufragio por sus interpretaciones pero es un film completamente olvidable.

¡MAMMA MIA! ¡OTRA VEZ IGUAL!

Hola amigo/a internauta. ¡Por fin vuelvo a escribir en el blog! Espero que no te haya parecido mucho tiempo, pero es que no he encontrado ni un sólo ordenador con internet durantes mis vacaciones. Voy a empezar a hablar de la película ¡Mamma Mia! La película.

Es un filme muy convencional, sencillito, que se disfruta aún más con el aire acondicionado de la sala. Meryl Streep está fantástica en su papel. Me encanta el tipo de madre soltera guay que interpreta, creo que muchas mujeres pueden identificarse con Donna. También me gusta la interpretación de Julie Walters... ¡es muy graciosa! Y, por supuesto, la joven Amanda Seyfried que tiene una voz fabulosa. Estas tres actrices son las tres razones por las que hay que ver la película. Paisajes de ensueño, bailes jocosos, un guión hilarante... Todo funciona a la perfección en este cóctel. Todos los ingredientes estás muy bien agitados salvo por una sola cosa: A la creadora de este cóctel se le ha caido un poquito de sal en la copa porque hay escenas muy pesadas que sobran o deberían ser sustituidas. Le pasa como a los coches cuando tienen una rueda pinchada, simplemente no marchan bien.

Pero, aún así, es una película que merece la pena ir a ver. Sales del cine con una sonrisa dibujada en los labios que merece la pena sentir de vez en cuando, sobre todo en verano.

EL CANTO A LA VIDA DE ANA FRANK

Día catorce del quinto mes del año 2008. En el Antiguo Teatro Calderón (cuyo nombre oficial no aparecerá escrito en este blog de manera altruista) hay un bullicio en la sala dónde se representará el espectáculo: Niños y jóvenes, ansiosos de que empiece la función, devoran su caja de palomitas de maíz mientras alguno de sus profesores les repiten una y otra vez que “estamos en un teatro”.
Hola, ciberlector, de nuevo. En esta entrada hablaré sobre el musical basado en el diario personal de una niña judía de trece años llamada Ana. Ella lo escribió mientras estaba escondida de los nazis durante el holocausto judío. El Diario de Ana Frank: Un canto a la vida es un musical simpático, que no pretende impresionar al espectador con grandes y múltiples decorados sino contarnos la historia de una feliz niña que por culpa de unos perturbados perdió la libertad. Tampoco este musical destaca por sus canciones, la mayoría son algo monótonas pero, a pesar de ello, los actores transmiten al público un sentimiento de impotencia por las barbaridades que cometieron los seguidores de Adolf Hitler. Y una de las cosas que me agradaron del musical es que el tema central no fueran los nazis, porque muchas de las películas que se desarrollan durante esta época sólo se centran en los nazis y los judíos son, simplemente, personas que sufren.
Respecto al elenco. El día en que fui a ver el espectáculo, Isabella Castillo (la titular en el papel de Ana Frank) no interpretó el papel de la niña judía. Y en su lugar lo hizo Rocío León (que, aparte de ser una de las alternantes de Ana Frank, es la titular del personaje de Margot) y lo hizo magníficamente. Esta actriz madrileña transmite el un optimismo al público, al estilo de Roberto Benigni en “La Vida es Bella”. Aunque no me puedo olvidar de Marta Valverde, que después de interpretar a una de las amigas de Donna en Mamma Mia!. El musical, interpreta a la madre de Peter, el chico por el que Ana Frank suspira. Valverde realiza una interpretación entre la comedia y el drama que deja la interpretación de alguno de los actores por la suela de los zapatos. Y, también me voy a hablar de Paris, el hijo de Valverde en la ficción: Tiene una voz agradable y su interpretación es convincente. Por tanto, si vas a ver este musical, podrás ver a Isabella o a Rocío en el papel de Ana Frank. Cada una de ellas se reparte el 50 % de las apariciones al escenario con este personaje, debido a que Isabella es menor de edad y, supongo, que necesitará acudir al colegio.

A pesar de la inocencia que pretende transmitir este musical, los familiares y amigos de Ana Frank intentaron impedir que este proyecto se llevara acabo, debido a que no consideraban que este musical enaltecía la historia de la niña y de sus familiares. En cambio, la casa de Ana Frank considera que es educativo y que da una visión optivista de su vida. Y que además este proyecto podría llegar a más países de todo el mundo
Y hasta aquí, nada más. Os recomiendo que vayáis a verla, ya que es un musical relativamente barato que, a pesar de estar en un mal teatro, podrás disfrutar de lo lindo. Disfrutarás con grandes actuaciones y voces.

SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET -- EL SUEÑO MUSICAL DE TIM BURTON

La afirmación de que Tim Burton es un genio es innegable. Y quién no lo crea así debería echar un vistazo a toda su filmografía, desde los cortometrajes hasta su última película, 'Sweeney Todd'. Este musical, del género gore gótico resulta emocionante desde el principio hasta el final de la cinta. Todas las canciones te llegan a poner los pelos de punta, e incluso ganas de cantar. Las voces de todos los actores son bastante melodiosas, sobre todo la de Helena Bonham Carter (que, además de musa, es la mujer de Tim Burton) que canta perfectamente, y además se ajusta a su personaje. Aunque, también Johnny Depp tienen buena voz, fruto de sus años como rockero en un grupo, cuando aún era muy joven y no había descubierto su vocación como actor.

La sinopsis es interesante: La película cuenta la historia de Benjamin Barker, al que le juzgan por un delito que no cometió. Cuando vuelve a Londres, gracias a la ayuda de un marinero, planea matar al juez Turpin (que le robó a su familia y provocó el envenenamiento de su mujer). Para ello se va a vivir con la viuda señora Lovett, que regenta una panadería que no vende ni una sola empanada de carne, pues deben ser las peores de todo Londres. Bajo el disfraz de Sweeney Todd, vuelve a su antigua barbería y comienza a asesinar a todos los responsables de la destrucción de su familia, además de otros clientes con los que practican.

Prefiero no contar más de la sinopsis. Otras páginas web te contarán más, pero 'Más que Fotogramas' considera que os estropearíamos el filme.