"SUMMER WARS" DE MAMORU HOSODA

La cultura del manga y el anime se ha instalado en nuestro país definitivamente. Por eso cada vez son más los productos made in Japan  que llegan a nuestro país; y lo que es más importante, películas y libros de autores que hasta ahora desconocíamos además de los que ya estaban consagrados en nuestro país (como Hayao Miyazaki o Akira Toriyama). 
A pesar de este éxito, son muchas las películas y obras que faltan por llegar. Una de ellas es Summer Wars que aún no ha sido estrenada en España pero que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine Fantástico "ScyFy" de Madrid.

Antes del comienzo de la película nos comentaron que al director, Mamoru Hosoda, se le consideraba ya el sucesor del gran animador Hayao Miyazaki. A mí las películas de este hombre (de Miyazaki) no me entusiasman demasiado, por eso no estaba muy convencido de ir a verla, pero me la había recomendado además de estar avalada por unas buenas críticas.

El filme narra cómo un desconocido penetra en la web más importante del mundo, a través de la cuenta de uno de sus "vigilantes" - un chico adolescente llamado Kenji. Todo ocurre mientras está realizando el trabajo veraniego para una amiga del instituto, en casa de su abuela rodeado por toda la familia de ésta. El mundo se hunde en el caos y sólo Kenji puede solucionarlo

Ha sido la primera vez que he visto en el cine una película en japonés y me  resultó muy divertida. Los dobladores exageran mucho los diálogos y el sonido que producen es muy curioso. Además, la originalidad del argumento es otro punto a favor.

Veo en el filme una defensa de la familia. Los padres del protagonista no tiene tiempo para cuidarle, por lo que Kenji se ha criado practicamente sólo. Todos necesitamos un núcleo dónde vivir y crecer, es importante tener a alguien a tu lado siempre.

Recomendado encarecidamente para amantes del país nipón, las aventuras adolescentes y el anime. Sayonara!

SEMANA SANTA

La Semana Santa. Me encanta la Semana Santa. ¿Sabes por qué? Por las vacaciones. Seguro que si Benedicto XVI me oyera decir esto diría << si Juan Pablo levantara la cabeza…>> Es la verdad. Cuando pienso en la Semana Santa lo primero que me viene a la mente es un pequeño descanso para contrarrestar el cansancio del día a día en clase.

Este año he pasado parte de la Semana Santa en Castilla y León. Fui a Zamora pero visitamos también León, Toro y Tordesillas. Visité varias iglesias y dos catedrales que era lo más turístico de estas villas. Me hubiese gustado que tuvieran un estilo definido porque algunos era un conglomerado en románico, gótico e incluso vi una catedral una parte neoclásica.
En la foto de arriba podéis ver la Catedral de León. Esta vez la foto es mía, no he recorrido a Google para poner una fotografía. No es la mejor del viaje pero es de las pocas que hay "tipo postal", en las que no sale nadie.

Allí las procesiones tienen una gran acogida. Había una que me llamó la atención por su austeridad. No había imágenes, sólo nazarenos portando unas antorchas seguido de un coro que cantaba canto gregoriano. Todo el mundo se encontraba en silencio viéndolo. Con que facilidad se calla la gente para estas cosas, y luego en otros lugares no hay forma de conseguir un mínimo de silencio.

De la Semana Santa no podemos olvidarnos de la repostería tradicional que se prepara en esta época. Huevos de pascua, rosquillas de aceite, torrijas… Cualquier momento es bueno para tomarse un dulce. Eso sí, sin pasarse que el verano está a la vuelta de la esquina.

¡Feliz vuelta al trabajo!

VUELVE "MAMMA MIA" A MADRID

El próximo mes de septiembre volverá a representarse en Madrid uno de los musicales de mayor éxito en el mundo. "Mamma Mía" que desde que levantara el telón en la capital española hace unos años, ha estado realizando una gira de gran éxito por toda España. Barcelona, Sevilla, Valencia, etc. han sido una de las pocas ciudades que ha tenido la fortuna de que se representase en sus escenarios.

Sin duda, es el musical que más me ha gustado con permiso de "La Bella y la Bestia". Yo lo vi hace bastante tiempo pero salí del teatro muy muy contento bailando las canciones de ABBA. Están en español son unas buenas traducciones. Cuando yo la ví nunca había escuchado antes al grupo sueco, pero ahora que las conozco tengo que reconocer que en inglés están mucho mejor.

La historia cuenta como Sophie decide invitar a tres hombres a su boda, uno de los cuales podría ser su verdadero padre, sin decírselo a Donna (su madre y regenta de un hotel en una paradisiaca isla griega, que ignora que se reencontrará con tres novios de juventud.

Recomendada a todo el mundo. Es una obra divertida y amena con un final sorprendente. Reír, cantar y bailar nunca ha sido tan fácil. Cuenta con un reparto excelente y esta versión es la que cuenta con una de las mejores escenografías de entre todas las versiones de la obra de teatro.

Una obra para degustar y disfrutar. Mamma Mia! Si aún no la has visto, te esperará en los escenarios a partir del noveno mes del año. Prepárate para la boda del año.

"THE CRAZIES. SED DE SANGRE" DE BRECK EISNER

Una nueva película de zombis basada en la película homónima de George A Romero inauguró el pasado festival de cine fantástico ScyFy, que se celebró en Madrid antes del comienzo de las vacaciones de Semana Santa.

Se trata de una película más en las que se ven implicados los muertos vivientes y, como no podía ser menos, de unos protagonistas que tratan de huir de ellos. Esta vez los zombis surgen por la contaminación de un río cercano debido a que se estrelló un avión cargado de un producto nocivo para la salud.

Breck Eisner, director de la cinta, ha conseguido un filme bien hilado y lleno de adrenalina. En ningún momento la película pierde el interés ni se hace pesada y/o aburrida. Tampoco es asquerosa y eso es un punto importante. Las imágenes que había visto de las películas de éste género eran muy sangrientas y yo pensaba que ésta iba a ser lo típico pero en exagerado. Sin embargo, me quedé muy sorprendido porque no sólo no hay poca sangre sino que es muy divertida y algo terrorífica. Todos los gritos los exageré pero había un sustillo de vez en cuando, hay que reconocerlo. Y me reí también mucho. Sobre todo por las escenas previsibles.

En fin, una película entretenida para pasar el rato. Para ver en compañía, con amigos o pareja.

CORTOGENIA

El pasado miércoles se celebro en Madrid la decimo primera edición de Cortogenia en el cine Capitol. Numerosos seguidores del mundo del corto se reunieron de nuevo para deleitarse con la proyección.

En principio no tenía pensado ir porque al día siguiente iba a tener clase pero la suerte me sonrío y las suspendieron por problemas técnicos además de que era el último día antes de las vacaciones. Así que como no tenía porqué levantarme pronto al día siguiente podría irme a la cama más tarde. Básicamente, fue un golpe de suerte lo que me permitió ir.
La sala estaba a rebosar, como se nota que era gratis. Si hubiera sido pagando la cosa habría sido diferente. Coger un buen sitio fue una tarea difícil porque la mayoría de los buenos sitios estaban reservados para los participantes de los cortos que se proyectaban pero aún así pudimos coger buen sitio. A mí me toco estar al lado de un grupo de tres que eran muy flipados. Eran muy soberbios y tenía la sensación de que eran unos eruditos a la violeta, es decir, que no sabían tanto de las cosas como pretendían mostrar. Le ponen un tono soberbio y ya está.
En total fueron cinco pero sólo entraban en el concurso los cuatro primeros. El que más me gustó fue Esto no es amor que estaba protagonizada por Macarena Gómez – conocida por su papel en la serie La que se avecina. Es graciosa la película y original aunque a nivel cinematográfico quizás no era la mejor.
Otra película que no me gustó tanto pero que sin embargo me dio qué pensar fue Mi nombre junto al tuyo. La historia era original y hay un buen giro al final del corto. Esto último es lo que hizo al filme interesante porque el resto fue bastante pesado.
No me puedo olvidar del resto de cortos pero simplemente los mencionaré no porque no me merezcan la atención sino porque con una sola frase ya cuento la película entera. Estos eran Lost que era una propuesta interesante de cuatro minutos de duración. La forma de narración de la historia es lo que da vida a la película. Después vino Cíclipe cuyos efectos especiales estaban muy trabajados para haberlo hecho con tan poco presupuesto y la israelí El anzuelo que cuenta la historia de una chica que pierde su virginidad.
Si puedes ver los cortos por YouTube o Daily Motion estaría bien porque tienen buenas propuestas. No son mis cortos favoritos pero ha sido una experiencia verlos en el cine.

"CORAZÓN REBELDE" DE SCOTT COOPER

Hoy voy a comentar una película que ha pasado sin pena ni gloria por los carteles de medio mundo. Su título, Corazón Rebelde, alude al indómito órgano de un malogrado cantante de country llamado Bad Blake (en realidad, es su nombre artístico) que malvive cantando en maltrechos bares de carretera y locales de poca monta. Todo el mundo tiene corazón pero el del protagonista es rebelde, se entiende porque todo el mundo tenemos un corazón aunque algunos lo tengan mustio.

El filme ganó dos Oscar, uno a la mejor canción original y otra por la brillantísima actuación de Jeff Bridges, que ya era hora porque había sido nominado cientos de veces por otros papeles.
Para mi la película consta de tres partes porque en cada una de ellas contemplamos una evolución de los personajes. Hay como un cambio de rumbo, por eso para mí hay un cambio. Estoy seguro de que se podía dividir en mas partes pero no quiero hacer un análisis minucioso del largometraje, no quiero hacerme el erudito. La primera parte nos presenta al personaje, un tipo borracho y borda que aguanta el estar tocando en lugares de mierda. La siguiente parte comienza cuando aparece el personaje de Jean (interpretada por Maggie Gyllenhaal - El caballero oscuro - quién estuvo nominada a un Oscar por su interpretación en la película) de quién se enamora y le hace cambiar en cierta medida. No hace un cambio excesivamente radical y hasta que no le dan varias llamadas de atención no cambia verdaderamente, es el inicio de la tercer episodio.
Uno de los aspectos que muestra la película y que para mí es importante es el hecho de que durante todo el rodaje del tour está solo. Completamente. Es difícil formalizar una familia con tanto viaje y movimiento. Yo a veces me pregunto como se organizaran las familias que tienen que vivir así porque se echa de menos a los seres queridos cuando estamos mucho mucho tiempo sin verlos. Por eso veo que Bud está tan sólo, porque nunca ha parado de viajar. A mi que me gusta este mundo muchas veces me pregunto cómo es vivir así, viajando siempre. En fin, pero eso ya es otra historia.
Como ves, no he dado muchos detalles sobre la trama sino unas pequelas pinceladas. No os preocupéis porque en principio no es nada previsible. Para mi ha sido una de las mejores películas de los Oscar que más me ha gustado. Por su puesto, En Tierra Hostil es mucho mejor pero creo que los académicos no la tuvieron lo suficientemente en cuenta a la hora de nominar. Como no he visto todas las que estaban nominadas prefiero no posicionarme pero algunos campos como el guión estaban bastante bien. Y la aparición de Colin Farrell era correcta.
En definitiva, es una película entretenida y modesta. Lo bueno es que puedes saber si te va a gustar o no, así que si te interesa verla no lo dudes: Saca tu entrada. No te decepcionará.

"SHUTTER ISLAND" DE MARTIN SCORSESE

Tras muchos años haciendo películas que no hacían gala de su nombre, Scorsese ha vuelto a firmar un trabajo sorprendente, atrevido e intrigante.

Así es Shutter Island, filme en la que vuelve a confiar en el talento de Leonardo DiCaprio para interpretar el papel protagonista. Esta es la cuarta película en la que Scorsese trabaja con el actor de películas tan célebres como Titanic y no será la última: De momento ya está confirmado que DiCaprio participará en dos de las próximas películas del director italo-americano.

El lugar dónde se desarrolla el filme no es precisamente un paraíso: Una isla muy verde y húmeda, casi desértica, dónde se encuentra un manicomio para enfermos terminales. Es allí a donde envían a dos agentes federales (interpretados por Leonardo DiCaprio y Mar Ruffalo) para investigar la desaparición en una paciente de su celda.

La misteriosa y laberíntica historia que se cuenta en la película es obra y gracia de un novelista llamado Dennis Lehane; autor que ya tiene experiencia en las adaptaciones a la pantalla, anteriormente dos de sus novelas – Mystic River y Gone baby, gone – habían sido adaptadas al lenguaje cinematográfico. Por supuesto, habría que felicitar el trabajo de la guionista, Laeta Kalogridis, que ha conseguido trasladar magníficamente un argumento tan “zurzido” como el de Shutter Island.

En el terreno de las interpretaciones destacan claramente el ya mencionado Leonardo DiCaprio y Patricia Clarkson. Tratemos primero a la actriz estadounidense aprovechando que no la hemos mencionado con anterioridad. Su papel es pequeño, muy pequeño. Su interpretación es magistral, de levantarse del asiento y aplaudir. Cuando ella entra en escena la película alcanza todo su esplendor y fue ahí cuando estuve metido de lleno en la película. Por otro lado no podemos olvidarnos de DiCaprio que ha creado uno de los personajes más interesantes de su carrera. Un trabajo excelente pero que no supera a sus papeles en Revolutionary Road y El Aviador. Aún así, es gran trabajo.

No puedo finalizar esta entrada sin olvidarme de Scorsese, se nota quién está detrás de la cámara. Esperemos que esta película vuelva a traernos al mejor Scorsese después de unos años de películas que no conseguían completamente la misma calidad que alguna de sus obras maestras. ¡Bravo Marty!