jueves, 8 de septiembre de 2011

'LA CAÍDA DE LOS DIOSES' DE TOMAZ PANDUR

El pasado 25 de agosto desembarcó en Madrid el nuevo espectáculo dirigido por Tomaž Pandur, La caída de los dioses. Se trata de la adaptación a las tablas de la película homónima dirigida por Luchino Visconti en 1969, una traslación al escenario que ha corrido a cargo del propio director.
La caída de los dioses nos sitúa a la muerte del patriarca de una familia aristocrática alemana, los von Essenbeck, propietarios de una poderosa acería en Berlín. En esos momentos el nacionalsocialismo está en pleno ascenso y los miembros de dicha familia se debaten entre apoyar al partido de Adolf Hitler o posicionarse en su contra, y todo ello mezclado con el deseo de conseguir el control de la acería.
La función está protagonizada por Belén Rueda, Nur Levi, Manuel de Blas, Francisco Boira, Pablo Rivero, Fernando Cayo, Alberto Jiménez, Santi Marín y Emilio Gavira, además de Ramón Grau ante las teclas del piano que nos acompañará durante toda la función. Todos han ellos han hecho un trabajo magnífico y convincente. De todos ellos, me gustaría destacar a Pablo Rivero de todos ellos porque, además de que interpretaba a mi personaje favorito de la obra, Martin von Essenbeck, ha conseguido llevarlo hasta un punto perfecto del que ya no debería moverse, pues de hacerlo podría el personaje de pasar de la credibilidad al ridículo.
El guión es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la obra: Podemos encontrar en esta historia momentos cómicos hasta de gran tensión pasando por el drama. Lo mejor de la obra se concentra en el primer acto y en el final del segundo acto, puesto que al principio del segundo la cosa flaquea un poco. Además, en esta obra se han hecho algunos añadidos a la historia de la película original: El personaje de Emilio Gavira, por ejemplo, cuya función en la obra no desvelaré para quienes no hayan visto la obra de teatro.
La puesta en escena y la música es otra de las grandes bazas de la función. En el suelo del escenario encontramos una cinta mecánica que traerá y se llevará gran parte del atrezzo que se precisa en cada y también a los personajes. Otro elemento que destaca es un gran espejo colocado sobre el escenario y cuya posición irá cambiado a lo largo de la trama y que nos permitirá ver desde otra perspectiva lo que está sucediendo en el escenario. Luego también están las pantallas en las que se ven vídeos en los que aparece Hitler, entre otros personajes de la época, y que han sido creados por Álvaro Luna. La música, como ya advertí antes, es en directo y nos acompañará durante toda la función. Tengo que decir que le va que ni pintado a la obra y, además, me gusta que en los momentos de tensión o al final de una frase le siga una nota del piano.
A pesar de ser una obra de teatro, la función no se olvida de su esencia cinematográfica. Si uno se da cuenta, la interpretación de los actores dista mucho de lo que se suele ver en el teatro: Los movimientos no son moderados, las voces tampoco son elevadas y ni siquiera se ve esa exageración que suele haber en las interpretaciones teatrales. ¿Y si Tomaž Pandur quisiera que viéramos una película? ¿Y si el espejo fuese como otra cámara y que los espectadores fueran los propios montadores? Nunca lo sabremos, pero lo que está claro es que esta obra tiene sabor a cine: ¡Si hasta en el saludo las pantallas muestran los nombres de los actores como si fueran los créditos finales de una película!

lunes, 8 de agosto de 2011

"CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR" DE JOE JOHNSTON


 Los productores de Hollywood no están dejando títere con cabeza o, mejor dicho, superhéroe del cómic sin su correspondiente adaptación cinematográfica. ¿O debería decir adaptaciones? Porque da igual que se hayan hecho cinco, seis o siete películas sobre el personaje, siempre se puede volver a empezar de cero las veces que sean. Uno de estos casos es el del Capitán América, que vuelve a la pantalla grande 21 años después del fracaso que supuso la primera película del personaje, titulada Captain America.

Con el boom que tienen ahora las películas de cómics, no era de extrañar que volviera a resucitar al personaje en Capitán América: El primer vengador. El filme comienza situándonos al comienzo de la participación activa de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En ese momento el país pide a sus hombres que se alisten en el ejército para combatir contra el enemigo nazi, y Steve Rogers - nuestro protagonista - es uno de ellos. Sin embargo, sus condiciones físicas y de salud no le permiten entrar en el ejército pero la tenacidad que muestra el chico es descubierta por Abraham Etskine, quién le ofrece la oportunidad de formar parte de un experimento especial que le convertirá en un hombre mucho, mucho más fuerte.


El encargado de ponerse en la piel del legendario superhéroe ha sido Chris Evans, quién no es la primera vez que encarna a un personaje con poderes sobrenaturales: Ya hizo de la Antorcha Humana en las dos películas que se hicieron sobre Los 4 Fantásticos. Su transformación física para la película es más que patente y creo que su interpretación es correcta. Junto a él se encuentran otros grandes como Hugo Weaving, Stanley Tucci - en un papel muy pequeño, por desgracia - o Tommy Lee Jones.

En esta película distingo dos partes muy diferenciadas entre sí: La primera parte abarcaría desde el inicio hasta que el personaje de Hugo Weaving se desenmascara (y hasta ahí puedo escribir) y la segunda parte sería desde este punto hasta el final. La primera parte la llamaría "De cero a héroe" y la segunda "Es un héroe", y lo llamo así para que nos entendamos. Pues el caso es que a mí la parte que más me gusto fue esa primera, que es la parte que menos es de superhéroes de la película. No sé, el caso es que me llegó eso de que Steve Rogers pasara de ser un cero a la izquierda a un tipo muy fuerte. Ya me hubiera gustado que me pasara a mi lo mismo, sobre todo a la hora de hacer los exámenes de educación física. Además, los tonos que tienen la fotografía en esta parte me recordaron al de otras películas americanas que se desarrollan en una época similar.

La segunda parte es la más superhéroes al uso. Lleva bien el ritmo pero me resultó algo aburrida porque parecía que estaba viendo una película que ya había visto. Las escenas tienen el mismo esquema narrativo que ya hemos visto en otros filmes de acción por lo que era todo muy pero que muy previsible. Aún así, las secuencias están muy cuidadas y dentro de lo que cabe es creíble en ese universo.

Sin ninguna duda, es una película correcta y un entretenimiento interesante para matar el calor estival. Lo malo que tiene es que sales del cine con la sensación de no haber acabado la historia, y la razón está en que la razón primordial para hacer la película es el estreno el próximo año de Los vengadores, un filme que tiene como protagonistas a varios superhéroes de la Marvel; y, claro, de todos los que aparecen tendrán que haber sacado una película. Solo es una suposición, que conste. En cualquier caso, una película que hace justicia al justiciero más patriótico de todos: El Capitán América.


jueves, 14 de julio de 2011

'HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. PARTE 2' DE DAVID YATES

El cartel de la película nos lo advertía, "el final ha llegado", pero después de terminar de ver la película cuesta aceptar que ya no volveremos a ver una nueva de Harry Potter en el cine.
En cualquier caso, Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 resulta un filme espectacular que no defraudará a ninguno de sus incondicionales. A diferencia de su predecesora, que era mucho más intimista, la octava viene cargada de acción, pequeñas dosis de humor, grandes interpretaciones e increíbles efectos especiales.
La trama avanza a grandes zancadas por la historia, prácticamente sin detenimiento alguno, pero la historia se comprende bien. Ahora, también puede ser que no sea la trama la que avanza deprisa sino el tiempo porque, a decir verdad, se me pasó volando. Al igual que la ensalada, no solo se digiere bien sino que está aderezada por las excelentes notas que Alexandre Desplat compuso para la ocasión. Ha sabido captar muy bien el tono épico y catastrófico de la película, sin duda alguna; además, siguiendo hablando de la música, los fans de John Williams están de enhorabuena: Alguna de sus partituras las recuperaron para esta película. Las escenas de lucha están muy bien montadas, sobre todo por el hecho de que te enteras de lo que ocurre... algo poco habitual en las películas, que se limitan a encadenar planos muy cortos de duración en los que no se ve nada.
Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson - el trío protagonista - hacen un trabajo interpretativo tremendamente satisfactorio, y probablemente sea fruto de tantos años de trabajo delante de las cámaras. Tampoco nos podemos olvidar del resto del plantel, todos están sensacionales; y muy especialmente lo están Alan Rickman y Helena Bonham Carter. Hablo de estos porque son algunos de mis favoritos aunque sería injusto olvidarse de Julie Walters, genial como la señora Weasley todos estos años, o incluso podríamos hablar de Mattew Lewis (Neville Longbotton) y Tom Felton (Draco Malfoy), que han sabido trabajar con ese cambio tan radical que han experimentado sus respectivos personajes.

Así es Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2, un filme que no defraudará a sus entusiasmados fans que llevan esperando este momento mucho tiempo. Los afortunados que fuimos al première el pasado día 7 de julio en el cine Callao de Madrid estuvimos aplaudiendo y riendo, y al final todos salimos con contentísimos. Nunca pensé que sonreiría al ver el final, pero lo hice... ¡y es que la película lo merecía! Adiós Harry, ha sido un enorme placer conocerte.

sábado, 9 de julio de 2011

BUSCANDO ENTRADAS (DE CINE)

La plaza del Callao de Madrid se convirtió el pasado miércoles en el centro de peregrinación de potterófilos de toda España. El motivo era que la productora de las películas había organizado una retransmisión en directo de la première mundial de la película en Londres gracias a las pantallas gigantes - destinadas a la emisión de anuncios - que recientemente instalaron en los cines Callao. Además, en el mencionado cine se iba a proyectar Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 en 3D para todos aquellos afortunados que tuvieran una invitación.
Llegué a la plaza del Callao muy pronto y con un claro objetivo: Conseguir una entrada para ver la película. Me encontré allí con C., con quién estuve esperando junto a otros fans el inicio de la retransmisión del acto en la capital británica. Pasado un rato, unos amigos suyos se le acercaron diciendo que habían conseguido dos entradas; así que, C. y yo nos salimos del mogollón en que se estaba convirtiendo aquello para empezar con la búsqueda. A los diez minutos de buscar, C. encontró a unos chicos que aceptaron venderle una entrada por 50 euros - que era justo lo que llevaba en el bolsillo. El intercambio se produjo ante mi mirada de perplejidad; reconozco que yo tampoco traté de impedirlo, pero cada vez que me acuerdo siento que debería haberles dicho que se la dieran sin más, que a ellos también les había salido gratis. Mientras él se metió al cine, me quedé sólo en mi intensa búsqueda de la entrada (la cual sólo podría ser comparara con la del Grial o la del Códice Calixtino). 
Una hora y media después, si mis cálculos no son érroneos, llegó M - con el que había quedado para buscar entradas - y lo máximo que había conseguido era quedarme con los tipos de reacciones que tenía la gente cuando le preguntaba eso de <<¿te sobra alguna entrada?>>: Unos decían un "no" seco, otros se hacían los suecos e incluso algunos te miraban con cara de pena y me decían "no, lo siento". En fin, un rato más tarde - cuando empezó a llegar la mayoría de la gente que tenía invitación - conseguimos las invitaciones. 
Según M. yo en este momento estaba a punto de rendirme pero es que hay que entender que llevaba mucho tiempo a la solanera buscando una mísera entrada; ahora, mi felicidad al tener la entrada en la mano me ha dado fuerzas para estar mucho tiempo más. No sabéis cuanto se lo agradezco a las dos personas que nos dieron las entradas, muchísimas muchísimas gracias.
La película me gustó un montón, como no podría ser de otra manera, y eso que a mi los tráilers de esta última película no me gustaron demasiado. En fin, sólo me queda publicar la crítica de la película pero
eso será en la próxima entrada. ¡Hasta otra!

viernes, 10 de junio de 2011

DE JOHNNY DEPP VA LA COSA

Esta entrada fue escrita en el día de ayer y publicada hoy, por lo que cuando pone hoy quiere decir ayer.
Si hoy mismo [por ayer] te has pasado por Twitter, habrás comprobado que uno de los nombres que más se repiten en los comentarios recientemente publicados - lo que se conoce como trending topic-  es el de Johnny Depp. ¿Y por qué? ¿Acaso acaba de anunciar su aceptación o rechazo a participar en la próxima entrega de Piratas del Caribe? ¿Se ha filtrado un fotograma impactante de The Rum Diary, filme que protagoniza y que en estos momentos se encuentra en fase de post-producción? Pues no tenía nada que ver con todo esto; se trataba de un asunto más mundano: ¡Es su cumpleaños!
Cuarenta y ocho tacos le caen ya a un tipo que en el cine ha hecho de todo y más, y que siempre ha tenido buen ojo a la hora de elegir sus papeles; bueno, no siempre, pero es difícil estar trabajando siempre en obras maestras, ¿o no? En cualquier caso, ¡muchas felicidades Johnny! ¡Qué cumplas muchos más y que no te tiren demasiado de las orejas!
Cambiando de tercio, que no de actor, se me ha ocurrido que podría aprovechar la coyuntura para exponer mi opinión sobre su última película: Piratas del Caribe: Navegando en mareas misteriosas. Una película dirigida por Rob Marshall (Memorias de una Geisha, Chicago) y que vuelve a contar con Ted Elliot y Terry Rossio como guionistas. Penélope Cruz, Ian McShane, Astrid Berges-Frisbey o Stephen Graham son algunas de las novedades que hay en el reparto. Por supuesto, también hay actores que continúan en esa empresa que se inició hace cuatro entregas: Geoffrey Rush, Kevin McNally, el cameo de Keith Richards, etc.
La película pretende recuperar un poco el espíritu de la primera entrega; de hecho, la escena en la que Jack Sparrow vaga por las calles de Londres escapando de los guardias me recordó a la escena en el capitán pirata hace lo mismo... sólo que en el Caribe. Además, la película tiene poco que contar para las más de dos horas de metraje que dura, por lo que dejan todo el desarrollo de la misma hacia el final. Aún así, me resultó muy entretenida. ¡Vivan los piratas!

domingo, 29 de mayo de 2011

LA EXPERIENCIA EN HARRY POTTER


Hace unos días la revista Empire publicó este video en el que podemos ver cómo varios miembros del reparto de la saga Harry Potter cuentan, en tan sólo una palabra, lo que ha sido para él o ella formar parte de las aventuras de mago creado por JK Rowling.

Yo mismo me he hecho la misma pregunta, sobre todo porque ahora que se acaba todo tengo una extraña sensación de que todo esto ha perdido mucho. Sin embargo, haciendo balance desde que entré a la saga con nueve años hasta ahora todo ha sido felicidad. Así que diré eso, felicidad. Esta saga siempre me ha acompañado y nunca, pero nunca, me ha dejado de lado; y en los momentos difíciles siempre estaba ahí para levantarme el ánimo. Venga, Enrique, que ya queda menos para la siguiente película o siguiente libro.

Va a ser difícil no tener una nueva película que ver (ya es difícil saber que no va a haber más libros que leer), por eso contemplo el 15 de Julio como el principio del fin. Comienza la cuenta atrás.

domingo, 22 de mayo de 2011

"MEDIANOCHE EN PARÍS" DE WOODY ALLEN


Si te apetece visitar París a la luz de la Luna o simplemente quiere ver una película maravillosa, entonces no te puedes perder el nuevo trabajo de Woody Allen: Medianoche en París; filme en el que podemos volver a disfrutar del talento único del director, que parecía haberse perdido en ese bache llamado Conocerás al hombre de tus sueños.
Medianoche en París es una comedia romántica que cuenta, parafraseando la sinopsis del sitio web de la película, el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor. 
Como cualquier película del cineasta neoyorquino que se precie, sus puntos más fuertes son el guión y los actores. El primero por ser una historia deliciosa, por esos personajes tan encantadores y ese humor tan característico del señor Allen. El casting está muy bien escogido, y eso que a alguno de los actores nunca los habría visto en una película del señor Allen; lo mejor de todo es que me han sorprendido para bien. Sí, me estoy refiriendo a Owen Wilson; le ha sentado fenomenal este cambio de registro, y es que ha sabido captar muy bien el espíritu de los personajes del director de Annie Hall. Marion Cotillard también está espléndida al igual que Adrian Brody; su Salvador Dalí es inolvidable. 
La banda sonora que le viene que ni pintado al París de la película. Vamos, que estoy por irme a dar una vuelta por la ciudad de las luces, mp3 en mano, escuchando dicha BSO mientras doy un paseo solitario y vespertino. También diría algo de la fotografía pero quizás es que en el cine se veía muy bien o que París es demasiado hermoso que hasta con una videocámara doméstica sale precioso.
Creo que no se me olvida nada... ah, sí, ¡no he comentado nada de Carla Bruni! Ella está bien y sale más de lo que me esperaba, aunque sigue siendo un papel pequeño. Estoy seguro de que en el Eliseo están contentos con su aparición estelar.
Ahora sí que sí, si quieres viajar a París más barato que con un vuelo de bajo coste... Woody Allen te invita a ello, previo pago de la entrada en taquilla. Ale, ¡me despido hasta la próxima entrada!