viernes, 30 de octubre de 2009

"MI NOMBRE ES HARVEY MILK" DE GUS VAN SANT


Hablando el otro día en el chat de una conocida red social, salió en nuestra conversación el director Gus van Sant. La persona con la que estaba hablando me dijo que a él le gustaba las películas de Gus van Sant que tenían un estilo parecido a Paranoid Park.
Yo como la única película que había visto de él era El indomable Will Hunting no opiné nada al respecto, aunque es cierto que en el programa de Días de cine aparecieron unas escenas de la película y no era muy interesante, que digamos.
En fin, casualmente me acordé que tenía unas ganas enormes de ver (antes incluso de que dieran a Sean Pean el Oscar por su interpretación en la película). Me acuerdo que cuando vi el tráiler me sorprendió muchísimo la interpretación de Penn, de hecho esta película fue mi apuesta personal para ganar los Oscar.
Después de haber visto la película puedo decir que me ha gustado mucho más de lo que incluso creía que me iba a gustar. En el trailer veía que aparecian imágenes sacadas de los programas de la época en la que se desarrolla la película, y lo veía como una especie de documental, y quizás fue la razón principal por la que pospuse su visionado.
Lo principal de la película es su reparto. En serio, todos los actores que participan en la película se merecen la estatuilla tanto como Sean Penn, porque todos ellos han hecho una interpretación más que excelente. En ningún momento caen en el estereotipo de gay, y en todo momento están en sus personajes. Llevaba mucho tiempo sin ver una película con tan buenos actores, de verdad. Sólo por eso merece la pena.
También es una película con un buen mensaje. Cuenta la historia de Harvey Milk, un neoyorkino que se traslada a vivir con su amante a una zona llamada Castro en la ciudad de San Francisco. Allí montan una bonita tienda de fotografías, pero se sienten marginados del barrio por su condición sexual. Por esa razón, comienza una carrera política que le llevará a ser conocido por todo el mundo. La historia de un hombre que luchó porque se cumplieran los derechos humanos, en una época dónde la gente opinaba que la homosexualidad iba contra la ley de Dios. En ningún momento la película es una critica contra la intolerancia que tienen las religiones contra la homosexualidad, pero hombre es cierto que parte de que haya gente que tenga el mismo pensamiento que la edad Media la tiene... bueno, no hace falta nombrarlo.
En definitiva, tienes que verla. Es muy buena, muchísimo mejor que Slumdog Millionaire (que no sé porque ha tenido tanto éxito, cuando es una película normalilla). Tiene una narrativa muy bien conseguida, y Sean Penn ha sido tocado por la gracia divina.

domingo, 25 de octubre de 2009

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!


Para muchos, hoy es el día del año en el que tenemos una hora más para dormir, o para hacer lo que queramos. Para mí, a partir de eso, es el aniversario de este que es mi blog.
Todo comenzó hace dos años, después de que hubiera visto El Orfanato. La idea del blog me estaba rondando por la cabeza desde hacia un tiempo y, después de pensar nombres, creé Más que Fotogramas. Al principio, durante las tres primeras entradas, era un blog bilingüe: Las entradas estaban en inglés y en castellano. Lo hice así para que todo el mundo pudiera leer el blog, pero me di cuenta de que nadie que conociera el inglés se pasaba por el blog.
Eso de escribir las entradas en dos idiomas era bastante cansado. Siempre lo escribia en castellano, y a raiz de ese texto lo traducía en inglés. Como nunca estaba seguro de si lo estaba escribiendo bien, dejé el bilingüísmo para otra ocasión.
Cuando ya tuve algo más de manejo, comencé a cambiar algunos aspectos: Los colores, el título. Se me ocurrió también la idea de poner frases de cine en el subtítulo del blog, también puse la barra de video, las encuestas, etc.
Después de dos años me gustaría agradecer a aquellas personas que se han pasado por el blog alguna vez. Gracias Miguel por esos ánimos. Jorge, gracias a ti también: Sigue tu camino en blogger. No me puedo olvidar de Miqui, que desde hace unos meses está escribiendo en su blog Hoy está lloviendo en París.
También me gustaría agradecerle a mi madre, mi mentora y correctora. Este blog no sería lo mismo sin ti. ¡Gracias!
Y, por último, me gustaría agradecer a todas las personas que alguna vez han pasado por este blog, aquellas personas anonimas que sepan que aquí también son bienvenidas.
Os dejo con Asesinato en el Internato, un cortometraje que dirigí hace un año con unos amigos y que, no sé porqué, no lo había publicado en mi blog. En www.youtube.com/dukesapicturesvideo podréis encontrar el resto de nuestro trabajo en la productora.


sábado, 24 de octubre de 2009

MICHAEL JACKSON: EL PRECIO DE UN SUEÑO



Casi cuatro meses después de la muerte de uno de los cantantes más reconocidos de la música, se estrena en medio mundo This is it, la película que refleja los últimos ensayos para los conciertos que el cantante tenía previstos.
Al margen de los gustos de cada uno, no podemos negarnos a la calidad de este gran músico y bailarín. Sea rey o príncipe, lo cierto es que Michael Jackson produció (al menos durante los primeros años) una música de una gran calidad, unos bailes (casi) inimitables, en definitiva, un mito.
Michael ha dejado huérfano el mundo de la música, y probablemente esta haya sido la causante de su muerte. Como ya le pasó a otros artistas, como Marilyn o Elvis, la fama pasa factura.
Yo tengo que decir que había escuchado muy poco hasta la muerte del cantante. Sé que es casi un pecado, pero desde que me empecé a adentrar algo en el mundo de la música éste hombre no estaba en el ojo público.
Pero entonces anunciaron su muerte, y muchos canales de televisión empezaron a emitir especiales sobre el cantante como la trasmisión de muchos de sus exitosos videoclips. Fue entonces cuando comencé a escuchar algo su música.
He escuchado muy poco del cantante. Obviamente, Thriller me gusta. También he escuchado Billie Jean, Human Nature, Bad, Dirty Diana y Beat it.Vamos, que he escuchado un minúsculo granito de arena de la obra del cantante.
Jackson no es mi cantante favorito, pero me sorprende mucho su historia personal: El cumplió su sueño de ser cantante, aunque pagó un precio muy alto por ello.
Muchas veces me he preguntado cual es el precio a pagar por cumplir un sueño. ¿Estaría dispuesto a arriesgar todo? Yo me titaría a la piscina, estaría dispuesto a darlo todo (o, al menos, casi todo) por cumplir un deseo, un sueño.
Muchas veces pienso que la gente no consigue lo que lleva años buscando porque requiere eso, arriesgarse. Probablemente ese salto que hay quedar caiga en saco vació, pero los humanos preferimos resguardarnos en nuestra cueva, dónde se está más seguro, dónde hay calor.
Sólo unos pocos se atreven a salir de esa cueva, y ver lo que hay al esterior. Probablemente te quedes congelado, pero un esquimal te podría rescatar: Quizás no se parezca en nada a lo que estabas buscando, pero es mejor que lo que tenías antes.
Eso es lo que representa para mi Michael Jackson. Un sufridor, alguien que valía y por ello luchó.
No voy a escribir en esta entrada su biografía, lo haría con gusto, pero han escrito ya tanto sobre él que es mejor dejarle en paz para que su figura no se manche.
Un cantante de thriller.


lunes, 19 de octubre de 2009

"LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS" DE SUE MONK KIDD


Son casi las dos de la madrugada. Mi casa se sume en un inquientante silencio interrupido por el sonido de unos dedos posándose sobre las teclas de un ordenador.
Acabo de terminarme La vida secreta de las abejas, libro recomendado por el Cronista de Salem. En un principio, no iba a publicar mi opinión sobre esta novela hasta más tarde, porque normalmente prefiero asimilarlo y más o menos hacerme un esquema mental sobre lo que voy a escribir. Pero esta vez haré como los contemporáneos de Miguel de Unamuno, que consideraban que las novelas no tenían un final pactado. Eso mismo haré con esta entrada, escribiré lo que me venga... sin nada pactado.
Como había dicho antes, el libro había sido una recomendación que leí en Cronicas Salemitas. Había oido hablar de la adaptación cinematográfica, pero nunca me imagine que esta película bajo el mismo título estaría basada en un libro.
Como estaba cansado de leer lo que nos habían mandado en la facultad, y resultaba que el libro se encontraba en la biblioteca, lo cogí antes de que otro lector se lo llevara.
Al principio comencé a leerlo con bastante entusiasmo, la historia de una chica huérfana de madre que escapa de las manos de su amargado y castigador padre junto con su criada me interesaba bastante. Además se tocaban temas como el racismo y la religión, así que mis primeros días de lectura fueron bastante agradables.
Sin embargo, llegó un momento (cuando iba aproximadamente por la mitad del libro) que la acción se fue haciendo cada vez más lenta, y los pensamientos de la chica protagonista se fueron haciendo cada vez más monótonos, hasta que llegó un momento en que me di cuenta de que quería acabarmelo cuanto antes.
A pesar de ello, el libro me ha gustado mucho. Al margen de esa zona que me aburrió, la historia que cuenta es interesante. Al estar narrado en primera persona, te metes muy bien en la piel de la chica protagonista. Además se hace un buen acercamiento a la sociedad estadounidense de la época: Una sociedad en la los negros comenzaron a reclamar sus derechos.
Es muy bonito el amor (imposible) que se procesan Lily - la protagonista - y Zach - ayudante de August, la mujer que cobija a Lily y a su acompañante Rosaleen -. Un amor que traspasa barreas y colores. Y, a la vez, un amor imposible ya que la sociedad de la época no lo veía con buenos ojos.
La verdad es que poco a poco nuestra sociedad va a mejor cuando se produce este acercamiento entre culturas y etnias. Cada vez se ven más parejas de diferentes colores o culturas. En realidad, tendríamos que dejar de diferenciar a las personas por su color de piel como si fueramos perros. Seguramente llegará un día en que la boda entre un africano y un sueco (o sueca) sea algo tan habitual como poner huevos en una gallina.

jueves, 15 de octubre de 2009

"FIRMIN" DE SAM SAVAGE


Según la comunidad china, el año de la rata coincidía con el año 2008 en el mundo occidental. Sin embargo, en las artes el año de la rata se sitúa en el año 2007. ¿Y por qué? Sencillamente, porque ese mismo año conocimos a dos ratas muy especiales. La rata más famosa de las dos fue la creada mediante una técnica de animación por ordenador en los fantásticos estudios Pixar, que dieron vida a Remy: Una rata que suena con ser un chef, el mejor chef de París. Algo muy muy difícil para una rata, teniendo en cuenta que no son animales no muy bien avenidos, ¿no es cierto?
Por otro lado, en el año 2007 conocimos a otra rata muy especial: Firmin. ¿Habían oido antes hablar de Firmin? Yo, oir lo que se dice oir no.
La primera vez que vi Firmin fue en la sección de libros del Vips. Me llamó la atención un libro protagonizado por una rata que no estuviera en la sección de niños junto a Geronimo Stilton. Leí el argumento y sorprendentemente me gustó. Y fue en ese momento, unos años atrás (no recuerdo exactamente cuando), apunté el libro en mi lista de próximas lecturas.
Pero la lectura se fue aplazando hasta ahora, cuando ví que lo tenían en una biblioteca, y lo cogí sin pestañear.
En general lo que más me ha gustado del libro es el personaje protagonista, más que la historia. No es que la historia que cuenta esté mal, ni mucho menos, pero no es en lo que más me fijé de esta novela. También hay que destacar el uso del humor que emplea esta magnífica rata llamada Firmin.
Al estar escrito en primera persona, y ser Firmin el que habla, te encariñas rapidamente con el personaje protagonista. Es muy curioso ver como es el mundo desde la perspectiva de una rata, y eso el escritor lo ha conseguido de una manera extraordinaria.
Y no sólo están bien construido el personaje protagonista, también los personajes con los que se cruza Firmin a lo largo de la historia. El que más me gustó fue el escritor frustado con el que vive Firmin durante un tiempo.
También está muy cuidada la evolución del personaje. Primero es una rata que se come los libros, no los aprecia. Pero después, descubre lo que hay tras ellos, un mundo completamente diferente en el que no hay ninguna distinción y el cual es completamente accesible.
Hay una parte del libro que me recuerda a King Kong, y es cuando Firmin se enamora de las actrices que aparecen en las películas que proyectan nada más comenzar la madrugada.
En definitiva, un buen libro para todos los gustos. Un personaje que enamora, unas descripciones cuidadas, y una trama muy divertida.
Escrito por Sam Savage, doctor en filosofía por la Universidad de Yale, escritor "frustado", pescador de crustáceos y mecánico de bicicletas, nos presenta una historia llena de ternura, comedia... Una historia sobre una rata poco agraciada que quiere ser escritor.
Después de haber vendido un millón de ejemplares, y haberse traducido a 14 idiomas, Firmin se prepara para una posible adaptación cinematográfica.
Aunque, por el momento, podemos disfrutar de la siguiente obra del autor: El lamento del perezoso.

domingo, 11 de octubre de 2009

"SI LA COSA FUNCIONA" DE WOODY ALLEN


Si hay algo que caracteriza a las obras de este neoyorkino es que, sea drama o comedia, siempre lo realiza bien.
Hace unos años Woody Allen mostró su compromiso de rodar, al menos, una película por año. En un principio no me interesé demasiado por la película: El tráiler no me llamaba demasiado la atención, y estaba convencido que la película iba a ser mala por las prisas que se daba este director para cumplir su promesa.
Leí que el guión de esta película lo había escrito hace mucho tiempo, por lo tanto llegué a la conclusión de que la película iba a conservar fresco el ingenio y la frescura que gozaban las primeras películas de Allen.

El filme tiene como protagonista a Boris Yellnikoff, un excéntrico neoyorkino que acaba de mudarse sólo a un piso después de haberse separado de la que hasta ese momento era su mujer.
Este papel está interpretado por Larry David, un cómico norteamericano co-guionista de Seinfeld. A pesar de haber trabajado practicamente como cómico televisivo, Larry se acomoda bastante bien en este personaje de la gran pantalla. David sabe como mirar a la cámara, fruto de su experiencia en la televisión, y es un alivio porque la relación protagonista-espectador es muy creíble.

Yellnikoff acoge en el filme a una veinteañera llamada Melody procedente del sur de los Estados Unidos. La chica tiene pocas luces, algo que irrita a Boris, pero entre ellos surge algo más que una amistad que desemboca en un matrimonio. Tras meses de relación matrimonial, aparece en su vida la madre y el padre de ella (que se acaban de divorciar). La mujer comienza a tener un ménage à trois con unos amigos de Boris, mientras que su padre pretende recuperar a su mujer después de que la relación con su amante se haya roto.

Como pueden comprobar, una comedia de las de Allen. Es graciosa, entretenida e inteligente.
Un guión muy bien trabajado, y unas interpretaciones en su justa media. A mi la película me gustó mucho, me dejó buen sabor de boca. Es una de esas comedias que sales del cine con buen sabor de boca. Además, en versión original se entiende muy bien: así que vayan a verla en Versión Original.

jueves, 8 de octubre de 2009

"LA SIRENITA" , "ALADDIN", LAS PELÍCULAS POR INTERNET Y LA PIRATERÍA

Las películas de Disney son siempre un símbolo de nuestra más tierna infancia. ¿Quién no se sabe de memorieta al menos alguna canción de Disney?
Pues bien, el pasado fin de semana me hice una sesión Disney. Vi dos películas de gran reconocimiento: La sirenita y Aladdin. Como estas películas no se encontraban en mi apreciada videoteca tuve que recurrir a una solución drástica para verlas: Internet.
Si soy sincero, no me descargo películas por Internet ni suelo ver las películas en las web. No porque me parezca que este mal (que es verdad), pero es que no sé por qué... pero al verlas así no me centro. Tampoco me descargo películas a través de un programa p2p porque se van a descargar varias películas antes de la que quieres ver.
Entre las causas por las que no me gusta verlas a través de Internet es, básicamente, porque se ve fatal, si se carga bien es un milagro, sólo puedes ver hasta 72 minutos o tienes que cambiar de video cada diez minutos (ésto último, si lo ves a través del portal Youtube). Pero esto no sólo me pasa con los vídeos subidos con dudosa legalidad, también me pasa con los vídeos que ha subido con conciencia las televisiones. Es igual de horrible, o peor. Sobre todo si quieres rebobinar, es un milagro que aciertes con lo que quieres ver.
Por eso, y por muchos más motivos, recomiendo ver las películas originales. Ello no implica gastarse dinero. Hay miles de bibliotecas y videotecas que ofrecen este tipo de contenido gratis. Si por alguna razón no encuentras la película, porque no está a la venta o no la tienen las bibliotecas, es una gran razón de peso para verlas por Internet.
Lo peor pasa que, debido a estas subidas, hay gente que ha dejado de comprar DVD's o de ir al cine. No lo entiendo, yo pago seis euros encantado para ir a ver una película al cine o comprar un DVD. No es un dinero tirado, porque lo vas a ver con una calidad muy buena (tanto de audio como de video). Nunca será comparable con las películas que pongan en Internet.
He de reconocer que una vez me copié varias pelis que había sacado de la biblioteca porque me enfadé con los productores de las películas por hacernos cambiar tanto de formato. Cada dos por tres, nos pasan de VHS a DVD y luego a Blu-Ray. Y, ¿qué será después? Espero que el DVD aguante todo lo que pueda... y que el Blu-Ray esté mucho tiempo porque un cambio tan drástico como el que hay que dar para pasar a la alta definición no se puede dar cada seis años.

Y, finalmente amigos, vamos a pasar a comentar las películas que he visto.
Por un lado nos encontramos con la fantástica La Sirenita que cuenta, basicamente, la historia de una sirena llamada Ariel. Ella quiere ser humada y para ello hace un pacto con Úrsula que la da piernas a cambio de su voz. Sólo si se enamora de un humano y le besa antes de finalizar los tres días se convertirá en humana para siempre. Pero Úrsula es muy malvada y no dejará que Ariel gane.
Como todavía no había visto esta película, me ha encantado. Sabía más o menos de que iba, y me sabía la canción de Bajo el mar cantado por el cangrejo con acento cubano llamado Sebastián.
Esta película la podemos identificar con cualquier historia de una o un adolescente que quiere cumplir su sueño, y para ello pactará hasta con la mismisima encarnación de mal para conseguirlo. En este caso, Ariel pacta con Úrsula porque su padre se niega en rotundo a escuchar los deseos y anhelos de su hija.
En fin, supongo que casi todo el mundo ha tenido problemillas con sus padres acerca de lo que quiere el hijo y lo que quieren los padres que sea su hijo. Yo he tenido la suerte de estudiar mas o menos lo que me gusta. Estoy bastante contento con la carrera que he elegido, y nadie me pueso problemas para elegirlo. Comunicación Audiovisual es una carrera que me gusta, aunque debo admitir que las filologías me tientan, aunque no estoy seguro de si me gustarían o no. También me gustaría estudiar Arte dramático, pero supongo que eso será más adelante... el tiempo lo dirá.

No podría terminar esta entrada sin hablar de Aladdin. Al contrario que La Sirenita, si que había visto esta película antes, aunque como ésta no se encontraba en mi videoteca.
En esta película, hay ciertos aspectos que no entiendo. Por un lado, todos conocemos la historia de Aladino y los cuarenta ladrones (que se encuentra recogido en Las mil y una noches). Uno probablemente pensará que esta película es la adaptación cinematográfica de la historia. Sería lógico pensarlo, pues aparece una cueva oculta por muchos tesoros. Sin embargo, falta un detalle importante ¿dónde están los cuarenta ladrones?
La película cuenta la historia de un chico joven que vive de lo que roba junto con su mono Abú. Sin embargo, un buen día conoce a la hija del Sultán, que se ha escapado del palacio, y entre ellos vivirán una pequeña aventura. La amistad finaliza cuando la policía del palacio la lleva de vuelta a su hogar, por lo que Aladdín ya no podrá volver a verla. Con suerte, gracias a un pacto, consigue entrar en una cueva alejada de la mano de Alá para recoger una lámpara maravillosa. Pero, antes de que pudiera entregar la lámpara al hombre para el que la iba a robar, la cueva se cierra. Allí dentro descubre que en la lámpara habita un genio que le concederá tres deseos. De esa manera, Aladdín conseguirá entrar en el palacio para cortejar a la princesa Jazmín. La pregunta es, ¿cómo lo hará?
Aladdín fue uno de los grandes éxitos de Disney. No me gusta demasiado mirar a un pasado tan remmoto, pero ojalá las películas de Disney fueran tan bonitas como esa. Puede que Up haya recibido mejores críticas, pero estoy seguro de que esta película ha conquistado los corazones de mucha más gente.
Mi personaje favorito es el genio. Primero, los trucos que hace son fascinantes. Segundo, los movimientos, imitaciones y los espectáculos que monta son realmente fabulosos y muy divertidos. Y tercero, su color es genial... como el agua en este tipo de películas.
Cuando veo este tipo de películas, me pregunto que pediría al genio. Seguramente estaría pensandomelo tanto tiempo que seguramente mi primer deseo sería tener claro que dos cosas pedir. Y una vez pedido eso, ya podré pedir lo que realmente quiero.
Bueno, si has aguntado leer todo esto, ¡enhorabuena y gracias!

sábado, 3 de octubre de 2009

"MAR ADENTO" DE ALEJANDRO AMENÁBAR


Mar adentro,
mar adentro.

Y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo,
es como penetrar al centro del universo.

El abrazo más pueril
y el más puro de los besos
hasta vernos reducidos
en un único deseo.

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras
'más adentro', 'más adentro'
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto,
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.

Este poema fue escrito por el verdadero Ramón Sampedro, y fue tomado por el genial director Alejandro Amenábar para darle título a la película.

La historia del marinero gallego tuvo una gran repercusión en España; ya que fue la primera persona que pidió el derecho a morir en España, abriendo el debate sobre la eutanasia. Inmovilizado desde los 25 años por un accidente en las playas gallegas, Ramón quedo tetrapléjico tuviendo que guardar cama durante años hasta su muerte mediante el uso de cianuro.

Javier Bardem encarna al marinero maravillosamente bien, y la caracterización es fantástica. Belén Rueda, papel por el que ganó un premio Goya como Mejor Actriz Revelación a los 40 años, interpreta a la abogada que va a llevar el caso y que se enamora de Ramón. Lola Dueñas, una de las mejores actrices de la película, encarna a una mujer que conoció a Ramón cuando vió a éste en una de sus primeras apariciones en televisión proclamando su derecho a morir dignamente.

Basado en la historia real del propio Ramón, Alejandro Amenábar presenta una película dramática, que atrapa, demostrando su valía como director y contando una historia de un hombre que quería morir.

A pesar de que desde lejos parecía aburrida, Mar Adentro es una de las mejores películas de los últimos años. Un trabajo muy artesanal, que se basa en un buen guión, en una buena dirección y en una grandiosa interpretación de los actores (excelente trabajo de Luis San Narciso). Lo que más me impresionó del filme fue como Amenábar consiguió hacer unos planos tan perfectos y geniales cuando gran parte de la película se desarrolla en la habitación de Ramón Sampedro.

Alejandro Amenábar dijo en Versión Española, programa dónde emitieron el filme, que el personaje de Belén Rueda fue el conjunto de varios personajes de la vida real, que se enamoraron de Ramón. Y Belén Rueda, que también asistió al programa, dijo que le hubiera gustado conocer al personaje porque cree que "nos hubieramos llevado bien".

Y finalmente, lo que hace está película buena también es por el mensaje que porta: La eutanasia. Un problema que no es común, pero que está ahí. Yo me pregunto, ¿tenemos derecho a morir cuando queramos? ¿Tenemos que pedir a un juez el permiso para suicidarnos? Este asunto es bastante peliagudo. Por un lado, hay que tener en cuenta si esa persona está cuerda. Suponiendo que esa persona está en su sano juicio, y es ella la que va a realizar el actor de matarse opinio que tiene todo el derecho y todo el deber del mundo a hacerlo, siempre y cuando se lo haya pensado mucho y no sea una decisión a la ligera o un capricho.

Por otro lado, lo que me preocupa es si para suicidarse se necesita el apoyo de una o mas personas, como es el caso de Ramón Sampedro. Ahí habría que tener en cuenta también una serie de factores, entre los que se incluyen los que he mencionado antes; y, por extensión, estos factores tendrían que ser aplicables a las personas que van a ayudar en el proceso. Creo que si las personas y la persona que se va a suicidar se ponen de mutuo acuerdo, se tiene muy claro lo que se va a hacer, y si va a ser mejor para la persona en cuestión, tendría que tener derecho. Ahora, considero que aprobar esto por ley es complicado pero no tendría que haber una ley que lo impidiera.

En resumen, una gran película a las que podrás sacarle muchas conclusiones.


jueves, 1 de octubre de 2009

"BITELCHUS" DE TIM BURTON


Dí en voz alta su nombre... si te atreves: Bitelchus, Bitelchus, Bitelchus. Y aparecerá delante de tus narices. Un genio de la broma, un alma en pena muerta de risa, un mal bicho.
Así es Bitelchus, una de las criaturas creadas por Tim Burton y magistralmente interpretada por Michael Keaton.
Su nombre, Bitelchus, viene de la palabra inglesa "beetle" que significa escarabajo y "juice" que significa zumo.
Es una de las películas menos conocidas firmadas por el genio Burton, junto con James y el melocotón gigante y El milagro de Pee-wee. Aunque eso no quita que la película sea mala.
Los protagonistas de este filme son una pareja de yuppies que, de la noche a la mañana, se encuentran muertos debido a un accidente de coche. Reciben un libro sobre la muerte y descubren que los vivos no pueden verles; excepto una niña, que acaba de mudarse, junto a sus padres, a la casa que en la que habitaban cuando estaban vivos, y siguen habitando después de su fallecimiento. Se reservan el ático para ellos, bloqueando la puerta, y deciden asustarlos para enviarles a otra casa alejada de la suya. Al ver que no lo consiguen, recurrirán a Bitechus: Una criatura desagradable que es capaz de transformarse en casi cualquier cosa.
Risas, efectos especiales, un buen guión, fantásticos actores, una imaginación desbordante... son ingredientes que sólo un cocinero como Tim Burton podría cocinar y convertilo en una suculenta y fantástica película. Alec Baldwin y Geena Davies, son los muertos. Jeffrey Jones, Catherine O'Hara y Winona Ryder son los vivos. Y Michael Keaton es Bitelchus.
Una película recomendaba para todos los públicos en la que la imaginación es necesaria. No busques la lógica, ¡es Tim Burton! ¡Pasen y vean Bitelchus!

"TESIS" DE ALEJANDRO AMENÁBAR


¿Alguna vez te has preguntado la razón por la que has visto una película? Precisamente estaba pensado en las causas por las que hace unos tres días decidí ver la primera película de Alejandro Amenábar. Quizás se deba a varias causas, entre las que se encuentran que faltaban unos días para que comenzase la universidad en la facultad dónde Amenábar estudió, e hizo la película que estamos tratando. Por otro lado había hecho un test para un concurso cuyo tema central era el director.
Es raro, porque había tenido una oportunidad hace unos años de ver la película, porque la saqué de la biblioteca sin muchos ánimos de verla. El caso es que llegó el momento de la devolución y todavía no la había visto. Pero, como ya he dicho antes, ese mismo día había resuelto un test para un concurso y me acordé de "Tesis", y precisamente por eso comencé a verla en una conocida web.
La película contiene elementos muy "amenabarianos": Intriga, algo de terror y un inquientante misterio.
Ángela, una alumna de Imagen, descubre que el profesor que le estaba llevando su tesis ha muerto mientras veía una cinta de video. Ella le había pedido que le buscase unas cintas sobre violencia para su tesis, y cuando le encuentra en una sala muerto se pregunta si ha sido un infarto o un asesinato. Con la ayuda de su compañero Chema, un chico al que le encanta las películas violentas y eróticas, intentaran resolver el misterio y su conexión con la desaparición de una chica -alumna de la facultad- hace unos años.
La película es genial y original. Los actores están fantásticamente bien seleccionados, el guión y la imagen cuidadosamente seleccionados, destacando a Fele Martínez que hace una de las interpretaciones mas memorables de nuestro cine. Ángela Torrent hace también demuestra su talento en la cinta, pero a veces parece algo apagada. Eduardo Noriega, en cambio, demuestra su talento para utilizar pocos recursos expresivos .
Con una cinta tan buena, a veces, te preguntas qué hacen los directores de cine estudiando.
En resumidad cuentas, está película es para amantes y detractores del buen cine de Amenabar.
Tesis, no te la pierdas.