"AVATAR" DE JAMES CAMERON

James Cameron dirigió en el año 1997 la película más taquillera de todos los tiempos: Titanic. En este filme se unían dos conceptos que han sido claves para el éxito de la cinta: Unos grandes efectos especiales y una historia de amor imposible.
En su nuevo trabajo detrás de la cámara, el director americano ha presentado una película que ha tenido que esperar años en su cajón hasta hoy debido a que sólo con la tecnología actual ha sido posible realizar este ambicioso proyecto. Una historia de amor y los mejores escenarios recreados a ordenador que he visto, además de que el 3D está muy bien conseguido.
Avatar tiene como protagonista a Jacke Sully, un ex-marine que se encuentra confinado en una silla de ruedas. Sully es reclutado para sustituir a su hermano en una peligrosa misión en el planeta Pandora, dónde hay una expedición terrícola para extraer un material muy valioso para superar la crisis energética que asola la Tierra en el siglo XXII. Para extraer ese mineral, los científicos han creado una réplica (llamada avatar) de los Na'vi - habitantes del planeta- para que un humano se pueda meter literalmente en la piel de uno de ellos con el objetivo de mediar con ellos. Para ganarse su confianza el joven deberá superar una serie de pruebas que hacen que estreche lazos con una de sus habitantes. Este vínculo que se crea entre él y el pueblo amatomaya se hará más fuerte cuando los militares pasan a la acción, y es ahí dónde están los efectos especiales más espectaculares.
Avatar, a pesar de sus grandes efectos especiales, no es una buena película. El suspense brilla por su ausencia, los personajes son auténticos clichés, es demasiado larga y verdaderamente sales del cine con la sensación de haber visto ya esa película antes. De hecho, había en algunos momentos que he sabía los diálogos. Sin embargo, la película es entretenida aunque le sobran minutos por todos lados.

Respecto al elenco artístico no encontramos ninguna interpretación destacable. Se limitan simplemente a decir sus líneas gesticulando ligeramente la cara, dando poca profundidad a unos personajes que ya habíamos conocido en otros filmes. Sigourney Weaver, de la que se espera una buena interpretación, no destaca prácticamente en el filme. No he visto la película en su versión original, pero al menos a mí su interpretación me pareció bastante sosa. El resto del reparto es igual de monótono, que es normal en estos filmes. Debe ser muy complicado estar pendiente de todo lo que te indican los responsables de las escenas de riesgo y a la vez una interpretación decente, pero no entiendo cómo ponen en la película más cara de la historia unos actores con tan poca gracia.
Hablamos de otra cosa cuando tocamos el apartado técnico de la película. La factura de los decorados realizados a ordenador, e incluso los personajes, son efectistas y grandilocuentes . En ningún momento tengo la sensación de ver una película prácticamente a ordenador, y al verlo en 3D impresiona. Por esa razón, recomiendo encarecidamente verla en 3D porque en el formato tradicional no interesa porque no es la versión que concibió el director, y sobre todo porque al menos encontrarás una diferencia aún mayor con otras películas del género.
La última película de James Cameron, a pesar de ser la más cara de la historia, pretende conquistar ojos pero no mentes. Lo único interesante es el 3D y el ámbito técnico, el resto está muy muy visto. La recomiendo ver, pero no esperéis ver un nuevo Titanic.

TRAILER "HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE"

Aquí tenemos ya el trailer de la séptima y octava entrega de la saga Potter.

HOUSE - PRIMERA TEMPORADA

Hace unos meses me terminé una de las pocas series televisivas a las que me he podido enganchar. House consigue con creces una trama intrigante, chistes brillantes incluidos, placentera y que no aburre. Pero retrocedamos en el tiempo, cuando decidí comprarme esta temporada de la serie americana (ah, ¿pensabas que la había visto a través de Series Yonkis).
Es verano del 2009 en el centro comercial Fnac ofrecen una jugosa oferta: Todas las series que venden tienen un 20% de descuento ( a priori parece una gran rebaja, pero si haces la operación aritmética que te da el precio final descubrirás que la diferencia de precios no es excesiva). Esta oferta me viene de perlas, porque quería engancharme una serie. Si, lo que has leído. Hay varias razones, pero basicamente diré que quería coger algo de cultura televisiva... Y porque llevaba varios años en los que he reducido muchísimo mi consumo de la pequeña pantalla. Otra de las razones es que las series interesantes las emitían muy tarde, y como no podía verlas sólo me quedaba comprarme (o alquilarme) una serie o verla a través de Internet. No tengo nada en contra de ver contenidos audiovisuales a través de la red, pero reconozco que no me gusta: La calidad es pésima (tando de audio como de imagen - muchos dirán que no, pero la primera temporada en DVD de House se ve muchísimo mejor), se para el video con frecuencia, tienes que soportar los incómodos anuncios... Y también me agobiaba ver toda la larga lista de capítulos que había subidos a la página, y que me faltaban por ver. Eso sin contar si quieres verlo en versión original, porque a saber quién habrá subtitulado eso.
En fin que por esas y muchas otras razones dedidí comprarme una temporada de una serie en DVD. El único requisito que ponía es que fuera norteamericana. No tengo nada en contra de las series españolas, pero es que pasa como con las películas: La diferencia de presupuesto es brutal. Además, la series más conocidas y laureadas son americanas. Pero no sólo fue por eso, en principio la única serie española que me interesaba realmente era Aida, pero vendían las temporadas dividas en dos packs por lo que no me interesaba. Por supuesto, no era la única serie española que me gustaba... pero no sé, quería ver una serie americana porque sí.
En cuanto a series americanas estaba entre Perdidos, Friends y House. Ganó el afamado médico porque sabía ya que me iba a gustar (había visto ya algún que otro capítulo). También había visto capítulos de las otras dos series, pero de la primera había visto los primeros capítulos en Series Yonkis (ves, como te decía: No tengo nada en contra) y me dejó de enganchar. Y se me quitó las ganas de Friends porque prefería una serie más actual.
En fin, me compré House y después de unos cuantos ademanes de devolverlo lo abrí y comencé a verlo. ¿Me gustó? Pues vaya si me gustó. Lo sorprendente de esta serie es que todos los capítulos son muy interesantes, pero la gracia es que todos los capítulos tienen exactamente la misma estructura, es decir, como se va desarrollando el capítulo. Sabes perfectamente que las primeras medidas van a funcionar, o que Chase se está equivocando al tomar esa decisión, etc.
Hay varios capítulos que los guardo en mi memoria, pero del que más me acuerdo es en el que House cuenta lo que le pasa en su pierna: Una demostración de los grandes guionistas que tiene esta serie, y de la gran interpretación de Hugh Laurie.
Laurie, como protagonista, es el gran causante del enorme éxito de esta serie. Probablemente, muchos pensaréis que realmente son los guionistas, pero su interpretación del carismático médico es simplemente genial. Sus pasos, sus gestos, hasta su voz... Está metido hasta el fondo en su personaje, cuando veo esta serie no veo a Hugh Laurie de médico sino veo a Gregory House. Es tan sorprendente hallar buenas interpretaciones en las series, y él lo ha consiguido por lo que tiene mi más sincera gratitud por ello.
En definitiva (sí, ya se que ésta es mi expresión favorita para finalizar una entrada), la primera temporada de la serie House es, sencillamente, perfecta. Muchas gracias Jorge por la recomendación (je, no me iba a olvidar), y también a los productores por haberla llevado a cabo. De momento, he visto ya unos capítulos de la segunda y la sexta por Series Yonkis pero no sé si me va a enganchar igual que un DVD.

ATENCIÓN AL NAVEGANTE

Por falta de tiempo, no he podido actualizar el blog muy amenudo. Lo siento, pero estado muy ocupado. Eso sí, muy pronto volveré a escribir más asiduamente. Disculpa por la espera.

SPANISH MOVIE

Ayer, aprovechando el último día del puente, fui a ver Spanish Movie. La primera película del género de parodia tiene risas aseguradas y está bien hecha a nivel técnico.

El filme cuenta la historia de Ramira que llega a trabajar a una misteriosa mansión que se encuentra en el medio del bosque. Su jefa, madre de dos niños, es una mujer neurótica y con un serio problema con los nombres. Su hija es una niña con carácter y el niño es sensible y con un problema con el sol. Además, en la mansión vive un singular personaje que lucha por acabar con su vida. Habrá breves apariciones del marido, Diego Alatriste, y de un misterioso fauno y su hada.

La película es una de las pocas que ha conseguido llevar el género de parodia a un estadio superior: Parece un show televisivo de gag tras gag, aunque Spanish Movie demuestra que tiene las suficientes dotes como para aparentar una comedia interesante que se aleja de las cansinas parodias norteamericanas que nos hemos encontrado en los últimos años. Alejada del humor obsceno y sin gracia, el director tiene claro que sus referentes son “Aterriza como puedas y El Jovencito Frankenstein”, aseguraba el director a EFE.. Y esto es de agradecer, porque Año Uno tenía este tipo de humor y realmente no hacía gracia. No creo que el humor políticamente incorrecto sea más gracioso.

El equipo artístico, formado tras la pequeña pantalla, realiza un excelente trabajo para ser una película de este tipo. Leslie Nielsen, de 83 años, hace una breve aparición en el filme en homenaje a una carrera dedicada al humor. Silvia Abril, a la que hemos visto en Homo Zapping, y Alexandra Jiménez (Los Serrano) realizan un buen trabajo parodiando dos de los personajes más destacados de la filmografía de los últimos años.
Spanish Movie, humor blanco sin ofender, se estrenó el pasado cuatro de Diciembre y le espera una gran carrera en las taquillas de nuestro país.

DIARIO DE UN PEZ

Aletas fue el último vecino que tuvo mi pez amarillo. Y es que mi pez amarillo no tiene nombre, aunque en el pasado alguien le llamó Zidane.
Aletas nació probablemente en una piscifactoría, y más tarde viajaría a la tienda de animales dónde lo adquirí. El dependiente lo cogió con un pequeño colador y lo metió en una bolsa de agua.
Al llegar a la pecera de mi casa conoció al viejo pez amarillo, que si fuera humano sería como Matusalén porque lleva toda su vida en la pecera y ha visto palmarla a un montón de peces.
Ambos animales convivieron en perfecta armonía como vecinos. Se saludaban cuando se veían, de vez en cuando se preguntaban "¿qué tal?" o "¿cómo estás?". Cuando iban a hacer sus necesidades se apartaban. Y los dos estaban de acuerdo en que la vecina depuradora pasaba demasiado tiempo de fiesta.
Cuando había sequía y; por tanto, menos agua, se contaban chistes y confiaban en que volvería a venir el agua más fresca y limpia.
Aletas se avergonzaba de su color de escamas y de sus aletas. Era demasiado naranja y tenía las aletas demasiado grandes. Mamá pez siempre le había dicho que "el tamaño no importa", pero en verdad si importaba.
Cuando llegaba la Navidad, la casa estaba vacía. Y montaba una gran fiesta para celebralo. Era la única noche en que la depuradora descansaba.
Un día, el aparato dejó de funcionar. "Se ha muerto" decía Aletas. "Era muy mayor, que Neptuno le acoja en gracia" añadía mi pez amarillo. "Yo nunca me moriré" aseguraba Aletas.
Se equivocó. De repente, empezó a crecerle en la barriga un bulto. Era como si tuviese una bola dentro, algo que se hubiera tragado.
La barriga creció más y más, muy deprisa. Llegó un momento en que Aletas tuvo que nadar boca abajo. "Soy un temerario", decía Aletas para tranquilizarse.
Quizás se hubiera podido solucionar el problema, pero de todas formas era demasiado tarde. Aletas murió un día por la tarde, en el momento en que su cuerpo no aguantaba más.
Mi pez amarillo se quedó sin su amigo Aletas. Era otro más, pero fue especial. Era un animal que estaba como pez en el agua, y había química entre ellos. Él todavía no ha podido superarlo, y desde entonces espera a un nuevo amigo.

INCONGRUENCIAS

Ayer leí un comentario de esos que te hacen quedarte, literalmente, en el sitio. No por el contenido del mismo precisamente, sino porque no sabes a que cuento vienen y ni siquiera el porque de su escritura. Entonces yo, muy astuto, pregunté al escritor de ese mensaje porqué había escrito eso. Pero nada, ni siquiera el sabía responder a mi pregunta. En fin, al final decidí que era una incongruencia, algo que no tiene nada que ver precisamente. Ese comentario está ahí porque sí, y no tiene porque estar fuera de contexto. ¿Me entienden?

Explicaré esto de una manera gráfica. Las incongruencias están a la orden del día, y son muchas con las que nos encontramos y, sin embargo, no nos damos cuenta de que están ahí. Por ejemplo, una incongruencia que me llamó mucho la atención es que la canción Human, del grupo norteamericano The Killers, era algo así como una especie de himno de esos que se hacen llamar pijos. Y yo, pero vamos haber, ¿que tiene que ver Human con los pijos? Con esto no quiero decir que una persona de este estilo no pueda gustarle la canción, pero no puede identificar su estilo con la canción hasta tal punto de ser un himno. Al fin y al cabo, pijo es un nombre despectivo y por lo tanto su himno tendrá que ser algo que se identifique con la características que tienen. Por ejemplo, las chicas podrían identificarse con Material Girl de Madonna. Para los chicos, si son españoles, les recomendaría el himno de la selección española de fútbol que ha compuesto César Cadaval (de los Morancos) y que han grabado José Manuel Soto y el grupo Siempre Así. Y si no les gusta a los chicos esto, pues pregúntenselo a Victoria Beckham... que de esto sabrá algo, ¿no? A todo esto, lo del himno pijo vino a cuento de que el concierto en Madrid de The Killers (que se celebró en Marzo de 2009) estaba, cito palabras textuales de testigos, lleno de pijos. Pues vaya, menuda tontería.
Lo dicho, nos topamos con muchas incongruencias pero ni nos damos cuenta porque realmente no desentonan demasiado, y quizás no nos llama la atención porque para gustos los colores. Y eso para mi es lo que realmente importa, que haya diferentes formas de pensar, de vivir, de sentir y de experimentar... aunque sea una incongruencia. ¡Feliz semana!

"(500) DÍAS JUNTOS" DE CHRIS WEBB

Tom Hansen es un dibujante en una empresa de tarjetas de felicitación. Summer es una chica que acaba de entrar como secretaria en una empresa de tarjetas de felicitación en la ciudad de Los Ángeles. Tom Hansen se ha enamorado de la secretaria que acaba de entrar en una empresa de tarjetas de felicitación de Los Ángeles. Summer no se ha enamorado del arquitecto que es dibujante de una empresa de felicitación de los Ángeles.
Con esta premisa, el director Chris Webb nos presenta su primera película, (500) Dias Juntos, dónde saca partido a su condición de su director de videoclips. El filme es practicamente un concierto dónde grupos musicales diferentes cantan sus canciones para contar la historia de desamor de Tom y Summer.
Uno de los elementos curiosos de la película es que no lleva un desarrollo cronológico de los hechos, si no que va dando saltos en el tiempo, de los buenos momentos de su relación hasta los malos. Esto da lugar a un contraste de emociones bastante interesante, y muchas veces es gracioso porque las escenas son bastante antagónicas. Otro elemento interesante que añadió el director es la división que hace para mostrar lo que ve Tom (su visión) y lo que pasa en realidad. Es como lo que ocurre cuando preguntas a una persona optimista lo que ve y luego a una persona objetiva. La visión tendría que ser bastante diferente. Yo soy bastante optimista, aunque trato de ser objetivo.
Los protagonistas del filme son Joseph Gordon-Levitt y Zoey Deschanel. Respecto al primero, cuando me di cuenta de quien era, me sorprendió. Le había visto hace poco en la película 10 razones para odiarte, pero creía que era uno de esos actores infantiles que no siguieron su carrera en la edad adulta. Y fue una noticia bastante buena, porque realmente no lo hacía mal en esa película. Respecto a su trabajo en esta película, genial no podría ser mejor. Lo mismo podemos decir de su partenaire femenina, Zoey Deschanel, que interpreta a la mujer no enamorada de un chico que está enamorado hasta las trancas. Debe ser horrible no querer a alguien que hasta enamorado de ti hasta los huesos, y ella lo expresa bien.
En cuanto a la película en general, es una película para salir bien del cine. Si me preguntas que es lo mejor, pues diría claramente que la banda sonora es lo mejor del filme. Además hay un momento del filme en la que hay un videoclip con la canción You make my dreams. Es ligera, sin complicaciones. Y también es divertida sin dejar de ser una película romántica. Una película pa degustar, sin mayores complicaciones, una película que se deja ver en definitiva.

JONAS BROTHERS: CRONICAS DEL DESCONCIERTO

El pasado 11 de Noviembre, los Jonas Brothers volvieron a Madrid para ofrecer su segundo concierto en la capital. Y entre el público que asistió al show que ofrecían los tres hermanos de Nueva Jersey, estaba yo.

Las entradas las compré hace seis meses, antes de comenzar las vacaciones de verano. Todo fue bastante precipitado porque el comienzo de la venta de entradas me pilló por sopresa, por suerte había ahorrado y me presenté en la taquilla tan pronto como pudieron mis piernas.
Desde que lo compré hasta hoy ha pasado mucho tiempo, pero no se me ha antojado largo. Lo cual, es una suerte. Sin embargo, me gustaría volver atrás en el tiempo para estar allí otra vez.

Joe, Kevin y Nick se subieron al escenario a las 21.45, y comenzaron con un potente Paranoid. Aunque antes de éste, pusieron el conocido We will rock you mientras el trio se preparaba para salir a escena. Después vinieron Poison Ivy, That's the way we roll, Gotta Find you, World War Three y S.O.S.

Los tres estuvieron impecables en el escenario, aunque para mi el mejor fue Joe. En primer lugar, porque de los tres hermanos es con el que más tengo empatía. No es que me identifique con él, ni mucho menos, pero el trabajo que hace es el que más me gusta. Luego esta Nick, que es algo así como el que más pasión siente por la música, pero en el escenario y en los actos públicos es demasiado serio. En el concierto de Madrid no se movió demasiado, pero supongo que fue porque hasta hace unos días estuvo enfermo (motivo por el cual se suspendió un concierto en Suiza). Por último, Kevin se hizo poco a poco dueño del escenario con sus saltos y movimientos tocando la guitarra.

El show, de apenas hora y media de reloj, se me antojó corto. Por otro lado, creo que lo que le faltó a este espectaculo fue el final. Los cantantes se despidieron de su público ataviados con la camiseta de la selección española de futbol y con un sencillo "cenquiú". Si el final hubiera sido mas potente, el concierto hubiera acabado mucho mejor. Para mi los finales son muy importantes porque un espectaculo con un buen final deja al espectador con un buen sabor de boca, además suele ser lo que es recordado por los asistentes.

A pesar de todo, el concierto me gustó mucho. Me sorprendió ver lo profesionales que eran, y lo bien que se tomaban su trabajo. Es de agradecer, porque hay veces que ves a cantantes adultos que se comportan como si estuvieran en un parque de atracciones.
Además, con es show llegué a la conclusión de que los Jonas Brothers son como una manzana: Nick es la semilla, el origen y la causa del grupo. Es el causante del éxito, el que compone las canciones, el que canta, y sin él no habría sido todo esto posible. Joe, por otro lado, es la manzana propiamente dicha. La "carne" de la fruta. El aspecto exterior, lo que la hace apetecible. Es el que se mueve por el escenario, la voz principal, el más gracioso. Por último, Kevin es el sabor dulce de la manzana. Es ese punto imprescindible que hace al grupo ser lo que es. Parece que no hace nada, que sobra, pero una manzana sin sabor no es manzana.

P.D.: Disculpar por las fotos del Real Madrid, pero es que no había mas fotos de su visita a España.

QUERIDO ESPINETE

Hoy he hecho un viaje sin salir de mi casa. No ha sido un viaje en el sentido estricto de la palabra (comentar mi viaje desde mi habitación al salón no es muy emocionante que digamos), sino un viaje hacia el pasado.
Todo se dió por una serie de casualidades: En primer lugar, por un momento creí que había conocido a la actriz que allá por los años ochenta se enfundó un traje de un erizo rosa llamado Espinete. Y en segundo lugar, cuando hoy me he conectado a Google me he encontrado con que hoy es el cuarenta aniversario de Barrio Sesámo (¡y se dice pronto!).
Tengo que decir que había estado pensando seriamente que aquella mujer, que está conmigo en el grupo de teatro, era Espinete desde la semana pasada. Resulta que la profesora de teatro me habló hace unos años de esa actriz, me dijo que era mujer y de poca estatura. Y la mujer que creía que era Espinete esas características, incluso la voz podría perfectamente imitar a la de nuestro personaje. Sin embargo, ella no era Chelo Vivares.
Pero mi instinto me falló, aunque si que me he reído bastante con este pensamiento.
Todo este asunto me ha llevado a revivir esta serie tan mítica, que aterrizó en la parrilla de Televisión Española en los años ochenta, tras el fracaso de la serie La Gallina Caponata.
Barrio Sésamo suponía una parte de escenas de la serie original de Estados Unidos doblada al castellano, y otra parte rodada en España y adaptada a la realiad social que se vivía. Al añadir esto último (que es lo que le faltaba a Gallina Caponata) la serie obtuvo un gran éxito.
Yo no viví los años ochenta, así que sólo vi las sucesivas reemisiones que hubo a principios de los 90.
El personaje principal de esta serie fue Espinete, un simpático erizo rosa que estaba destinado a ser el protagonista de la versión israelí del programa pero que acabó en España. Con su simpatía, alegría, originalidad, y quién sabe porqué mas, Espinete conquistó los corazones de los espectadores. Lo más soprendente es que a día de hoy, a pesar de que no se emite, todos los niños saben quién es Espinete. Incluso yo, que soy de los 90, he podido ver las reemisiones que se hicieron a principios de la última década del siglo XX. También pude ver la versión de Barrio Sésamo que hicieron después de ésta, cuyo protagonista era Bluki.

Aún así, todavía ningún programa infantil ha conseguido superar a Espinete y sus amigos. Probablemente ha sido así porque Barrio Sésamo contaba con un buen elenco de actores y guionistas que dieron lo mejor de si mismos para hacer el programa. Es un alivio poder ver otra vez estos programas, porque al menos ves un momento en el que la tele fue mejor que la de ahora.

Esto va dedicado a los que un día fuisteis niños.

"MI NOMBRE ES HARVEY MILK" DE GUS VAN SANT

Hablando el otro día en el chat de una conocida red social, salió en nuestra conversación el director Gus van Sant. La persona con la que estaba hablando me dijo que a él le gustaba las películas de Gus van Sant que tenían un estilo parecido a Paranoid Park.
Yo como la única película que había visto de él era El indomable Will Hunting no opiné nada al respecto, aunque es cierto que en el programa de Días de cine aparecieron unas escenas de la película y no era muy interesante, que digamos.
En fin, casualmente me acordé que tenía unas ganas enormes de ver (antes incluso de que dieran a Sean Pean el Oscar por su interpretación en la película). Me acuerdo que cuando vi el tráiler me sorprendió muchísimo la interpretación de Penn, de hecho esta película fue mi apuesta personal para ganar los Oscar.
Después de haber visto la película puedo decir que me ha gustado mucho más de lo que incluso creía que me iba a gustar. En el trailer veía que aparecian imágenes sacadas de los programas de la época en la que se desarrolla la película, y lo veía como una especie de documental, y quizás fue la razón principal por la que pospuse su visionado.
Lo principal de la película es su reparto. En serio, todos los actores que participan en la película se merecen la estatuilla tanto como Sean Penn, porque todos ellos han hecho una interpretación más que excelente. En ningún momento caen en el estereotipo de gay, y en todo momento están en sus personajes. Llevaba mucho tiempo sin ver una película con tan buenos actores, de verdad. Sólo por eso merece la pena.
También es una película con un buen mensaje. Cuenta la historia de Harvey Milk, un neoyorkino que se traslada a vivir con su amante a una zona llamada Castro en la ciudad de San Francisco. Allí montan una bonita tienda de fotografías, pero se sienten marginados del barrio por su condición sexual. Por esa razón, comienza una carrera política que le llevará a ser conocido por todo el mundo. La historia de un hombre que luchó porque se cumplieran los derechos humanos, en una época dónde la gente opinaba que la homosexualidad iba contra la ley de Dios. En ningún momento la película es una critica contra la intolerancia que tienen las religiones contra la homosexualidad, pero hombre es cierto que parte de que haya gente que tenga el mismo pensamiento que la edad Media la tiene... bueno, no hace falta nombrarlo.
En definitiva, tienes que verla. Es muy buena, muchísimo mejor que Slumdog Millionaire (que no sé porque ha tenido tanto éxito, cuando es una película normalilla). Tiene una narrativa muy bien conseguida, y Sean Penn ha sido tocado por la gracia divina.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

Para muchos, hoy es el día del año en el que tenemos una hora más para dormir, o para hacer lo que queramos. Para mí, a partir de eso, es el aniversario de este que es mi blog.
Todo comenzó hace dos años, después de que hubiera visto El Orfanato. La idea del blog me estaba rondando por la cabeza desde hacia un tiempo y, después de pensar nombres, creé Más que Fotogramas. Al principio, durante las tres primeras entradas, era un blog bilingüe: Las entradas estaban en inglés y en castellano. Lo hice así para que todo el mundo pudiera leer el blog, pero me di cuenta de que nadie que conociera el inglés se pasaba por el blog.
Eso de escribir las entradas en dos idiomas era bastante cansado. Siempre lo escribia en castellano, y a raiz de ese texto lo traducía en inglés. Como nunca estaba seguro de si lo estaba escribiendo bien, dejé el bilingüísmo para otra ocasión.
Cuando ya tuve algo más de manejo, comencé a cambiar algunos aspectos: Los colores, el título. Se me ocurrió también la idea de poner frases de cine en el subtítulo del blog, también puse la barra de video, las encuestas, etc.
Después de dos años me gustaría agradecer a aquellas personas que se han pasado por el blog alguna vez. Gracias Miguel por esos ánimos. Jorge, gracias a ti también: Sigue tu camino en blogger. No me puedo olvidar de Miqui, que desde hace unos meses está escribiendo en su blog Hoy está lloviendo en París.
También me gustaría agradecerle a mi madre, mi mentora y correctora. Este blog no sería lo mismo sin ti. ¡Gracias!
Y, por último, me gustaría agradecer a todas las personas que alguna vez han pasado por este blog, aquellas personas anonimas que sepan que aquí también son bienvenidas.
Os dejo con Asesinato en el Internato, un cortometraje que dirigí hace un año con unos amigos y que, no sé porqué, no lo había publicado en mi blog. En www.youtube.com/dukesapicturesvideo podréis encontrar el resto de nuestro trabajo en la productora.

MICHAEL JACKSON: EL PRECIO DE UN SUEÑO

Casi cuatro meses después de la muerte de uno de los cantantes más reconocidos de la música, se estrena en medio mundo This is it, la película que refleja los últimos ensayos para los conciertos que el cantante tenía previstos.
Al margen de los gustos de cada uno, no podemos negarnos a la calidad de este gran músico y bailarín. Sea rey o príncipe, lo cierto es que Michael Jackson produció (al menos durante los primeros años) una música de una gran calidad, unos bailes (casi) inimitables, en definitiva, un mito.
Michael ha dejado huérfano el mundo de la música, y probablemente esta haya sido la causante de su muerte. Como ya le pasó a otros artistas, como Marilyn o Elvis, la fama pasa factura.
Yo tengo que decir que había escuchado muy poco hasta la muerte del cantante. Sé que es casi un pecado, pero desde que me empecé a adentrar algo en el mundo de la música éste hombre no estaba en el ojo público.
Pero entonces anunciaron su muerte, y muchos canales de televisión empezaron a emitir especiales sobre el cantante como la trasmisión de muchos de sus exitosos videoclips. Fue entonces cuando comencé a escuchar algo su música.
He escuchado muy poco del cantante. Obviamente, Thriller me gusta. También he escuchado Billie Jean, Human Nature, Bad, Dirty Diana y Beat it.Vamos, que he escuchado un minúsculo granito de arena de la obra del cantante.
Jackson no es mi cantante favorito, pero me sorprende mucho su historia personal: El cumplió su sueño de ser cantante, aunque pagó un precio muy alto por ello.
Muchas veces me he preguntado cual es el precio a pagar por cumplir un sueño. ¿Estaría dispuesto a arriesgar todo? Yo me titaría a la piscina, estaría dispuesto a darlo todo (o, al menos, casi todo) por cumplir un deseo, un sueño.
Muchas veces pienso que la gente no consigue lo que lleva años buscando porque requiere eso, arriesgarse. Probablemente ese salto que hay quedar caiga en saco vació, pero los humanos preferimos resguardarnos en nuestra cueva, dónde se está más seguro, dónde hay calor.
Sólo unos pocos se atreven a salir de esa cueva, y ver lo que hay al esterior. Probablemente te quedes congelado, pero un esquimal te podría rescatar: Quizás no se parezca en nada a lo que estabas buscando, pero es mejor que lo que tenías antes.
Eso es lo que representa para mi Michael Jackson. Un sufridor, alguien que valía y por ello luchó.
No voy a escribir en esta entrada su biografía, lo haría con gusto, pero han escrito ya tanto sobre él que es mejor dejarle en paz para que su figura no se manche.
Un cantante de thriller.

"LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS" DE SUE MONK KIDD

Son casi las dos de la madrugada. Mi casa se sume en un inquientante silencio interrupido por el sonido de unos dedos posándose sobre las teclas de un ordenador.
Acabo de terminarme La vida secreta de las abejas, libro recomendado por el Cronista de Salem. En un principio, no iba a publicar mi opinión sobre esta novela hasta más tarde, porque normalmente prefiero asimilarlo y más o menos hacerme un esquema mental sobre lo que voy a escribir. Pero esta vez haré como los contemporáneos de Miguel de Unamuno, que consideraban que las novelas no tenían un final pactado. Eso mismo haré con esta entrada, escribiré lo que me venga... sin nada pactado.
Como había dicho antes, el libro había sido una recomendación que leí en Cronicas Salemitas. Había oido hablar de la adaptación cinematográfica, pero nunca me imagine que esta película bajo el mismo título estaría basada en un libro.
Como estaba cansado de leer lo que nos habían mandado en la facultad, y resultaba que el libro se encontraba en la biblioteca, lo cogí antes de que otro lector se lo llevara.
Al principio comencé a leerlo con bastante entusiasmo, la historia de una chica huérfana de madre que escapa de las manos de su amargado y castigador padre junto con su criada me interesaba bastante. Además se tocaban temas como el racismo y la religión, así que mis primeros días de lectura fueron bastante agradables.
Sin embargo, llegó un momento (cuando iba aproximadamente por la mitad del libro) que la acción se fue haciendo cada vez más lenta, y los pensamientos de la chica protagonista se fueron haciendo cada vez más monótonos, hasta que llegó un momento en que me di cuenta de que quería acabarmelo cuanto antes.
A pesar de ello, el libro me ha gustado mucho. Al margen de esa zona que me aburrió, la historia que cuenta es interesante. Al estar narrado en primera persona, te metes muy bien en la piel de la chica protagonista. Además se hace un buen acercamiento a la sociedad estadounidense de la época: Una sociedad en la los negros comenzaron a reclamar sus derechos.
Es muy bonito el amor (imposible) que se procesan Lily - la protagonista - y Zach - ayudante de August, la mujer que cobija a Lily y a su acompañante Rosaleen -. Un amor que traspasa barreas y colores. Y, a la vez, un amor imposible ya que la sociedad de la época no lo veía con buenos ojos.
La verdad es que poco a poco nuestra sociedad va a mejor cuando se produce este acercamiento entre culturas y etnias. Cada vez se ven más parejas de diferentes colores o culturas. En realidad, tendríamos que dejar de diferenciar a las personas por su color de piel como si fueramos perros. Seguramente llegará un día en que la boda entre un africano y un sueco (o sueca) sea algo tan habitual como poner huevos en una gallina.

"FIRMIN" DE SAM SAVAGE

Según la comunidad china, el año de la rata coincidía con el año 2008 en el mundo occidental. Sin embargo, en las artes el año de la rata se sitúa en el año 2007. ¿Y por qué? Sencillamente, porque ese mismo año conocimos a dos ratas muy especiales. La rata más famosa de las dos fue la creada mediante una técnica de animación por ordenador en los fantásticos estudios Pixar, que dieron vida a Remy: Una rata que suena con ser un chef, el mejor chef de París. Algo muy muy difícil para una rata, teniendo en cuenta que no son animales no muy bien avenidos, ¿no es cierto?
Por otro lado, en el año 2007 conocimos a otra rata muy especial: Firmin. ¿Habían oido antes hablar de Firmin? Yo, oir lo que se dice oir no.
La primera vez que vi Firmin fue en la sección de libros del Vips. Me llamó la atención un libro protagonizado por una rata que no estuviera en la sección de niños junto a Geronimo Stilton. Leí el argumento y sorprendentemente me gustó. Y fue en ese momento, unos años atrás (no recuerdo exactamente cuando), apunté el libro en mi lista de próximas lecturas.
Pero la lectura se fue aplazando hasta ahora, cuando ví que lo tenían en una biblioteca, y lo cogí sin pestañear.
En general lo que más me ha gustado del libro es el personaje protagonista, más que la historia. No es que la historia que cuenta esté mal, ni mucho menos, pero no es en lo que más me fijé de esta novela. También hay que destacar el uso del humor que emplea esta magnífica rata llamada Firmin.
Al estar escrito en primera persona, y ser Firmin el que habla, te encariñas rapidamente con el personaje protagonista. Es muy curioso ver como es el mundo desde la perspectiva de una rata, y eso el escritor lo ha conseguido de una manera extraordinaria.
Y no sólo están bien construido el personaje protagonista, también los personajes con los que se cruza Firmin a lo largo de la historia. El que más me gustó fue el escritor frustado con el que vive Firmin durante un tiempo.
También está muy cuidada la evolución del personaje. Primero es una rata que se come los libros, no los aprecia. Pero después, descubre lo que hay tras ellos, un mundo completamente diferente en el que no hay ninguna distinción y el cual es completamente accesible.
Hay una parte del libro que me recuerda a King Kong, y es cuando Firmin se enamora de las actrices que aparecen en las películas que proyectan nada más comenzar la madrugada.
En definitiva, un buen libro para todos los gustos. Un personaje que enamora, unas descripciones cuidadas, y una trama muy divertida.
Escrito por Sam Savage, doctor en filosofía por la Universidad de Yale, escritor "frustado", pescador de crustáceos y mecánico de bicicletas, nos presenta una historia llena de ternura, comedia... Una historia sobre una rata poco agraciada que quiere ser escritor.
Después de haber vendido un millón de ejemplares, y haberse traducido a 14 idiomas, Firmin se prepara para una posible adaptación cinematográfica.
Aunque, por el momento, podemos disfrutar de la siguiente obra del autor: El lamento del perezoso.

"SI LA COSA FUNCIONA" DE WOODY ALLEN

Si hay algo que caracteriza a las obras de este neoyorkino es que, sea drama o comedia, siempre lo realiza bien.
Hace unos años Woody Allen mostró su compromiso de rodar, al menos, una película por año. En un principio no me interesé demasiado por la película: El tráiler no me llamaba demasiado la atención, y estaba convencido que la película iba a ser mala por las prisas que se daba este director para cumplir su promesa.
Leí que el guión de esta película lo había escrito hace mucho tiempo, por lo tanto llegué a la conclusión de que la película iba a conservar fresco el ingenio y la frescura que gozaban las primeras películas de Allen.

El filme tiene como protagonista a Boris Yellnikoff, un excéntrico neoyorkino que acaba de mudarse sólo a un piso después de haberse separado de la que hasta ese momento era su mujer.
Este papel está interpretado por Larry David, un cómico norteamericano co-guionista de Seinfeld. A pesar de haber trabajado practicamente como cómico televisivo, Larry se acomoda bastante bien en este personaje de la gran pantalla. David sabe como mirar a la cámara, fruto de su experiencia en la televisión, y es un alivio porque la relación protagonista-espectador es muy creíble.

Yellnikoff acoge en el filme a una veinteañera llamada Melody procedente del sur de los Estados Unidos. La chica tiene pocas luces, algo que irrita a Boris, pero entre ellos surge algo más que una amistad que desemboca en un matrimonio. Tras meses de relación matrimonial, aparece en su vida la madre y el padre de ella (que se acaban de divorciar). La mujer comienza a tener un ménage à trois con unos amigos de Boris, mientras que su padre pretende recuperar a su mujer después de que la relación con su amante se haya roto.

Como pueden comprobar, una comedia de las de Allen. Es graciosa, entretenida e inteligente.
Un guión muy bien trabajado, y unas interpretaciones en su justa media. A mi la película me gustó mucho, me dejó buen sabor de boca. Es una de esas comedias que sales del cine con buen sabor de boca. Además, en versión original se entiende muy bien: así que vayan a verla en Versión Original.

"LA SIRENITA" , "ALADDIN", LAS PELÍCULAS POR INTERNET Y LA PIRATERÍA

Las películas de Disney son siempre un símbolo de nuestra más tierna infancia. ¿Quién no se sabe de memorieta al menos alguna canción de Disney?
Pues bien, el pasado fin de semana me hice una sesión Disney. Vi dos películas de gran reconocimiento: La sirenita y Aladdin. Como estas películas no se encontraban en mi apreciada videoteca tuve que recurrir a una solución drástica para verlas: Internet.
Si soy sincero, no me descargo películas por Internet ni suelo ver las películas en las web. No porque me parezca que este mal (que es verdad), pero es que no sé por qué... pero al verlas así no me centro. Tampoco me descargo películas a través de un programa p2p porque se van a descargar varias películas antes de la que quieres ver.
Entre las causas por las que no me gusta verlas a través de Internet es, básicamente, porque se ve fatal, si se carga bien es un milagro, sólo puedes ver hasta 72 minutos o tienes que cambiar de video cada diez minutos (ésto último, si lo ves a través del portal Youtube). Pero esto no sólo me pasa con los vídeos subidos con dudosa legalidad, también me pasa con los vídeos que ha subido con conciencia las televisiones. Es igual de horrible, o peor. Sobre todo si quieres rebobinar, es un milagro que aciertes con lo que quieres ver.
Por eso, y por muchos más motivos, recomiendo ver las películas originales. Ello no implica gastarse dinero. Hay miles de bibliotecas y videotecas que ofrecen este tipo de contenido gratis. Si por alguna razón no encuentras la película, porque no está a la venta o no la tienen las bibliotecas, es una gran razón de peso para verlas por Internet.
Lo peor pasa que, debido a estas subidas, hay gente que ha dejado de comprar DVD's o de ir al cine. No lo entiendo, yo pago seis euros encantado para ir a ver una película al cine o comprar un DVD. No es un dinero tirado, porque lo vas a ver con una calidad muy buena (tanto de audio como de video). Nunca será comparable con las películas que pongan en Internet.
He de reconocer que una vez me copié varias pelis que había sacado de la biblioteca porque me enfadé con los productores de las películas por hacernos cambiar tanto de formato. Cada dos por tres, nos pasan de VHS a DVD y luego a Blu-Ray. Y, ¿qué será después? Espero que el DVD aguante todo lo que pueda... y que el Blu-Ray esté mucho tiempo porque un cambio tan drástico como el que hay que dar para pasar a la alta definición no se puede dar cada seis años.

Y, finalmente amigos, vamos a pasar a comentar las películas que he visto.
Por un lado nos encontramos con la fantástica La Sirenita que cuenta, basicamente, la historia de una sirena llamada Ariel. Ella quiere ser humada y para ello hace un pacto con Úrsula que la da piernas a cambio de su voz. Sólo si se enamora de un humano y le besa antes de finalizar los tres días se convertirá en humana para siempre. Pero Úrsula es muy malvada y no dejará que Ariel gane.
Como todavía no había visto esta película, me ha encantado. Sabía más o menos de que iba, y me sabía la canción de Bajo el mar cantado por el cangrejo con acento cubano llamado Sebastián.
Esta película la podemos identificar con cualquier historia de una o un adolescente que quiere cumplir su sueño, y para ello pactará hasta con la mismisima encarnación de mal para conseguirlo. En este caso, Ariel pacta con Úrsula porque su padre se niega en rotundo a escuchar los deseos y anhelos de su hija.
En fin, supongo que casi todo el mundo ha tenido problemillas con sus padres acerca de lo que quiere el hijo y lo que quieren los padres que sea su hijo. Yo he tenido la suerte de estudiar mas o menos lo que me gusta. Estoy bastante contento con la carrera que he elegido, y nadie me pueso problemas para elegirlo. Comunicación Audiovisual es una carrera que me gusta, aunque debo admitir que las filologías me tientan, aunque no estoy seguro de si me gustarían o no. También me gustaría estudiar Arte dramático, pero supongo que eso será más adelante... el tiempo lo dirá.

No podría terminar esta entrada sin hablar de Aladdin. Al contrario que La Sirenita, si que había visto esta película antes, aunque como ésta no se encontraba en mi videoteca.
En esta película, hay ciertos aspectos que no entiendo. Por un lado, todos conocemos la historia de Aladino y los cuarenta ladrones (que se encuentra recogido en Las mil y una noches). Uno probablemente pensará que esta película es la adaptación cinematográfica de la historia. Sería lógico pensarlo, pues aparece una cueva oculta por muchos tesoros. Sin embargo, falta un detalle importante ¿dónde están los cuarenta ladrones?
La película cuenta la historia de un chico joven que vive de lo que roba junto con su mono Abú. Sin embargo, un buen día conoce a la hija del Sultán, que se ha escapado del palacio, y entre ellos vivirán una pequeña aventura. La amistad finaliza cuando la policía del palacio la lleva de vuelta a su hogar, por lo que Aladdín ya no podrá volver a verla. Con suerte, gracias a un pacto, consigue entrar en una cueva alejada de la mano de Alá para recoger una lámpara maravillosa. Pero, antes de que pudiera entregar la lámpara al hombre para el que la iba a robar, la cueva se cierra. Allí dentro descubre que en la lámpara habita un genio que le concederá tres deseos. De esa manera, Aladdín conseguirá entrar en el palacio para cortejar a la princesa Jazmín. La pregunta es, ¿cómo lo hará?
Aladdín fue uno de los grandes éxitos de Disney. No me gusta demasiado mirar a un pasado tan remmoto, pero ojalá las películas de Disney fueran tan bonitas como esa. Puede que Up haya recibido mejores críticas, pero estoy seguro de que esta película ha conquistado los corazones de mucha más gente.
Mi personaje favorito es el genio. Primero, los trucos que hace son fascinantes. Segundo, los movimientos, imitaciones y los espectáculos que monta son realmente fabulosos y muy divertidos. Y tercero, su color es genial... como el agua en este tipo de películas.
Cuando veo este tipo de películas, me pregunto que pediría al genio. Seguramente estaría pensandomelo tanto tiempo que seguramente mi primer deseo sería tener claro que dos cosas pedir. Y una vez pedido eso, ya podré pedir lo que realmente quiero.
Bueno, si has aguntado leer todo esto, ¡enhorabuena y gracias!

"MAR ADENTO" DE ALEJANDRO AMENÁBAR

Mar adentro,
mar adentro.

Y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños,
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo,
es como penetrar al centro del universo.

El abrazo más pueril
y el más puro de los besos
hasta vernos reducidos
en un único deseo.

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras
'más adentro', 'más adentro'
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto,
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos.

Este poema fue escrito por el verdadero Ramón Sampedro, y fue tomado por el genial director Alejandro Amenábar para darle título a la película.

La historia del marinero gallego tuvo una gran repercusión en España; ya que fue la primera persona que pidió el derecho a morir en España, abriendo el debate sobre la eutanasia. Inmovilizado desde los 25 años por un accidente en las playas gallegas, Ramón quedo tetrapléjico tuviendo que guardar cama durante años hasta su muerte mediante el uso de cianuro.

Javier Bardem encarna al marinero maravillosamente bien, y la caracterización es fantástica. Belén Rueda, papel por el que ganó un premio Goya como Mejor Actriz Revelación a los 40 años, interpreta a la abogada que va a llevar el caso y que se enamora de Ramón. Lola Dueñas, una de las mejores actrices de la película, encarna a una mujer que conoció a Ramón cuando vió a éste en una de sus primeras apariciones en televisión proclamando su derecho a morir dignamente.

Basado en la historia real del propio Ramón, Alejandro Amenábar presenta una película dramática, que atrapa, demostrando su valía como director y contando una historia de un hombre que quería morir.

A pesar de que desde lejos parecía aburrida, Mar Adentro es una de las mejores películas de los últimos años. Un trabajo muy artesanal, que se basa en un buen guión, en una buena dirección y en una grandiosa interpretación de los actores (excelente trabajo de Luis San Narciso). Lo que más me impresionó del filme fue como Amenábar consiguió hacer unos planos tan perfectos y geniales cuando gran parte de la película se desarrolla en la habitación de Ramón Sampedro.

Alejandro Amenábar dijo en Versión Española, programa dónde emitieron el filme, que el personaje de Belén Rueda fue el conjunto de varios personajes de la vida real, que se enamoraron de Ramón. Y Belén Rueda, que también asistió al programa, dijo que le hubiera gustado conocer al personaje porque cree que "nos hubieramos llevado bien".

Y finalmente, lo que hace está película buena también es por el mensaje que porta: La eutanasia. Un problema que no es común, pero que está ahí. Yo me pregunto, ¿tenemos derecho a morir cuando queramos? ¿Tenemos que pedir a un juez el permiso para suicidarnos? Este asunto es bastante peliagudo. Por un lado, hay que tener en cuenta si esa persona está cuerda. Suponiendo que esa persona está en su sano juicio, y es ella la que va a realizar el actor de matarse opinio que tiene todo el derecho y todo el deber del mundo a hacerlo, siempre y cuando se lo haya pensado mucho y no sea una decisión a la ligera o un capricho.

Por otro lado, lo que me preocupa es si para suicidarse se necesita el apoyo de una o mas personas, como es el caso de Ramón Sampedro. Ahí habría que tener en cuenta también una serie de factores, entre los que se incluyen los que he mencionado antes; y, por extensión, estos factores tendrían que ser aplicables a las personas que van a ayudar en el proceso. Creo que si las personas y la persona que se va a suicidar se ponen de mutuo acuerdo, se tiene muy claro lo que se va a hacer, y si va a ser mejor para la persona en cuestión, tendría que tener derecho. Ahora, considero que aprobar esto por ley es complicado pero no tendría que haber una ley que lo impidiera.

En resumen, una gran película a las que podrás sacarle muchas conclusiones.

"BITELCHUS" DE TIM BURTON

Dí en voz alta su nombre... si te atreves: Bitelchus, Bitelchus, Bitelchus. Y aparecerá delante de tus narices. Un genio de la broma, un alma en pena muerta de risa, un mal bicho.
Así es Bitelchus, una de las criaturas creadas por Tim Burton y magistralmente interpretada por Michael Keaton.
Su nombre, Bitelchus, viene de la palabra inglesa "beetle" que significa escarabajo y "juice" que significa zumo.
Es una de las películas menos conocidas firmadas por el genio Burton, junto con James y el melocotón gigante y El milagro de Pee-wee. Aunque eso no quita que la película sea mala.
Los protagonistas de este filme son una pareja de yuppies que, de la noche a la mañana, se encuentran muertos debido a un accidente de coche. Reciben un libro sobre la muerte y descubren que los vivos no pueden verles; excepto una niña, que acaba de mudarse, junto a sus padres, a la casa que en la que habitaban cuando estaban vivos, y siguen habitando después de su fallecimiento. Se reservan el ático para ellos, bloqueando la puerta, y deciden asustarlos para enviarles a otra casa alejada de la suya. Al ver que no lo consiguen, recurrirán a Bitechus: Una criatura desagradable que es capaz de transformarse en casi cualquier cosa.
Risas, efectos especiales, un buen guión, fantásticos actores, una imaginación desbordante... son ingredientes que sólo un cocinero como Tim Burton podría cocinar y convertilo en una suculenta y fantástica película. Alec Baldwin y Geena Davies, son los muertos. Jeffrey Jones, Catherine O'Hara y Winona Ryder son los vivos. Y Michael Keaton es Bitelchus.
Una película recomendaba para todos los públicos en la que la imaginación es necesaria. No busques la lógica, ¡es Tim Burton! ¡Pasen y vean Bitelchus!

"TESIS" DE ALEJANDRO AMENÁBAR

¿Alguna vez te has preguntado la razón por la que has visto una película? Precisamente estaba pensado en las causas por las que hace unos tres días decidí ver la primera película de Alejandro Amenábar. Quizás se deba a varias causas, entre las que se encuentran que faltaban unos días para que comenzase la universidad en la facultad dónde Amenábar estudió, e hizo la película que estamos tratando. Por otro lado había hecho un test para un concurso cuyo tema central era el director.
Es raro, porque había tenido una oportunidad hace unos años de ver la película, porque la saqué de la biblioteca sin muchos ánimos de verla. El caso es que llegó el momento de la devolución y todavía no la había visto. Pero, como ya he dicho antes, ese mismo día había resuelto un test para un concurso y me acordé de "Tesis", y precisamente por eso comencé a verla en una conocida web.
La película contiene elementos muy "amenabarianos": Intriga, algo de terror y un inquientante misterio.
Ángela, una alumna de Imagen, descubre que el profesor que le estaba llevando su tesis ha muerto mientras veía una cinta de video. Ella le había pedido que le buscase unas cintas sobre violencia para su tesis, y cuando le encuentra en una sala muerto se pregunta si ha sido un infarto o un asesinato. Con la ayuda de su compañero Chema, un chico al que le encanta las películas violentas y eróticas, intentaran resolver el misterio y su conexión con la desaparición de una chica -alumna de la facultad- hace unos años.
La película es genial y original. Los actores están fantásticamente bien seleccionados, el guión y la imagen cuidadosamente seleccionados, destacando a Fele Martínez que hace una de las interpretaciones mas memorables de nuestro cine. Ángela Torrent hace también demuestra su talento en la cinta, pero a veces parece algo apagada. Eduardo Noriega, en cambio, demuestra su talento para utilizar pocos recursos expresivos .
Con una cinta tan buena, a veces, te preguntas qué hacen los directores de cine estudiando.
En resumidad cuentas, está película es para amantes y detractores del buen cine de Amenabar.
Tesis, no te la pierdas.

NOTHING HILL

Puede que te suene extraño, pero hasta ayer no había visto Nothing Hill, a pesar de que la han emitido tropecientas veces en televisión.
La película cuenta la historia de un librero que regenta una tienda de libros de viaje en el pintoresco barrio londinense de Nothing Hill. Para los fans de la película, creo que es imprescindible que cuando vayan a Londres pasen por el local. Yo lo hice, pero para mi decepción el dependiente me dijo que la parte interior del local la rodaron en un estudio. Una pena, pero luego al ver la película me di cuenta de que había ligeras diferencias entre la tienda real y el estudio. Otro aspecto que me hizo gracia de la tienda real es que, a pesar de ser una librería especializada en viajes, tenía libros de todo tipo.
Para los que no habéis visitado el barrio, he de decir que es una de las zonas más curiosas de la capital inglesa. Casas pequeñas y de todos los colores (azul, blanco, verde, etc.), un mercadillo ( que aparece en la película) con productos de todo tipo en Portobello Road, tiendas artesanales, pubs, etc. En definitiva, un pecado si vas a Londres y no lo visitas.
Pero volvamos a la película, cuyo máximo exponente es el excelente trabajo que realizan Hugh Grant y Julia Roberts. Por un lado, el conocido actor británico desempeña el papel de un personaje muy diferente al que le hemos visto últimamente. A pesar de que sus interpretaciones no son geniales, siempre es un gusto tenerle en el reparto. Por el otro lado tenemos a la archiconocida Julia Roberts que, en Nothing Hill, es una conocida superestrella internacional que se enamora de un librero Londinense aun sabiendo que su amor es imposible.
Pero quienes le ponen la guinda al pastel son los familiares de William Thacker (Hugh Grant), que harán las delicias a todos los espectadores.
Ahora sólo te falta verla.

EL MUNDO DE BLOGGER

El mundo de Blogger es tan grande, tan fascinante, que creo que es imposible conocerlo a fondo. Aun así, después de un tiempo metido en esta red, me de dado cuenta de que existen varios tipos de bloguero. Y con ello no me refiero a dividirlos como personas, sino a la forma de administrar y escribir en su blog.
Por un lado se encuentra la bloguera o el bloguero por excelencia. Esa persona sí que sabe escribir, lo lleva en la sangre; y así lo demuestra en su blog, o en sus blogs. Suele tener bastantes seguidores y siempre tiene algún comentario en sus entradas.
Por el otro, se encuentran los blogueros y blogueras que no saben escribir tan bien como otros, o bien porque simplemente, aún sabiendo escribir bien, no consiguen que sus entradas sean lo suficientemente interesantes para que puedan ser leídas. Una de las cosas que me hace mas gracia es, que las personas que regentan este tipo de bitácora, regentan cinco blogs más.
Eso de tener tantos blogs me parece imposible. Es imposible tener actualizados tantos blogs, a menos que tengas mucho tiempo libre. Un amigo mío me dijo que si él tuviera que escribir todo lo que piensa necesitaría cinco blogs o más. Ya, vale, pero es que no todo se debería publicar.
Eso de la libertad de expresión está muy bien, y el impedir que algo se publique sólo porque "es un mal producto" va contra esa libertad. Pero también es verdad que si publicáramos todo lo que quisieramos, llegaría un momento que no habría ningún texto bueno.
En la mitad de estos dos polos nos encontramos las blogueras y los blogueros que, humildemente, intentamos escribir día día para mejorar. Al menos es lo que intento, porque me gustaría llegar al primer grupo. Y tu, ¿en qué grupo estás?

MALDITOS BASTARDOS

Hasta ahora, nunca había visto una película de Tarantino a pesar de que todo el mundo alababa sus trabajos. La primera vez que vi su nombre, fue en un panel publicitario de una parada de autobús. Anunciaba la primera parte de "Kill Bill", y en ningún momento me imaginaba a Tarantino como es realmente.
Primero pensaba que Quentin era una mujer inglesa y que su película "Kill Bill" trataba sobre el tenis. Pues ni inglesa, ni mujer. El caso es que Tarantino era un hombre, tenía entradas y una cara que no se olvida.
Cuando vi el trailer de esta producción, decidí que había llegado la hora de ver una película firmada por Tarantino. Por eso, cuando vislumbré la mas mínima posibilidad de ir a verla, hice po posible para verla cuanto antes a pesar de ser en una sala londinense.
Pues sí, la vi mucho antes del estreno en España y no la comenté antes. ¿Las razones? El teclado del que disponía por la capital inglesa no tenía ni eñe ni tildes, así que me negué a escribirlo hasta ahora.
Lo mejor del filme es Brad Pitt, uno de los protagonistas del filme. Y digo que es uno de los protagonistas porque realmente no hay un personaje que sobresalga más que los demás: La película cuenta varias historias al mismo tiempo que se entrelazan en el momento final, al esto de la laureada Crash.
Lo que hace especial a la película es, sin duda, su genial director: Quentin Tarantino, que imprime en la película su tono desenfadado y cachondo. Con esto no quiero decir que es una película de risa, sino que el tono del director influye en algunas situaciones que se viven en el metraje, que en otros filmes hubieran tenido otra atmósfera.
Otro aspecto loable de la película es la mezcla de tantos idiomas. Me intriga como se las han visto los traductores para doblar el filme. Una de las posibilidades sería doblarla solo las partes en inglés, pero aún así sería casi como verla en versión original. Me inclino mas por la segunda opción, que es haberla doblado en su totalidad. Y por esta razón, recomiendo encarecidamente que la veas en su versión original tal y como yo lo hice.
En definitiva, una película persuasiva, cómica, que muestra a Brad Pitt en uno de sus mejores papeles.

"AÑO UNO"

"Año Uno", la última película que sigue la estela de Judd Apatow, se estreno el pasado 28 de Agosto. Me apetecía ver una comedia, y el estar protagonizada por Jack Black era un gran aliciente para ir a verla, género por el que últimamente siento una gran pasión.
El filme trata la historia de dos "hombres prehistóricas" que abandonan su poblado, dónde no encajan, y se lanzan a ver mundo. En su camino se encuentran con personajes biblicos hasta llegar a la ciudad se Sodoma.
La película desde el primer momento no funcionan. Los personajes son en todo momento más planos que una pared, y desde el principio los personajes hacen lo que crees que van a hacer. Jack Black no está muy inspirado y se observa que en su interpretación repite muchos gestos, muecas, etc.
En cuanto los chistes, algunos hacen gracia de lo tontos que son. Algunos gags, simplemente no funcionan, y la mayoria consisten en alusiones tontas al sexo (por ejemplo, comerse un platano), o golpes y peleas.
En resumen, una versión mala de Supersalidos pero en el año uno.

HAY "LUNA NUEVA" EN FORKS

Cada vez que me preguntan por Crepúsculo digo siempre lo mismo: Me gusta el principio y el final, pero lo que hay en medio es aburridismo. Me paso algo raro con ese libro: Empecé muy bien, me interesaba. Luego, a medida que avanzaban las páginas me aburría, era demasiado pesado. Y cuando estaba a punto de dejar de leer el libro, entonces, es cuando se vuelve interesante.

Mi relación con la saga Crepúsculo es similar a la de Juan Antonio y Maria Elena en Vicky Cristina Barcelona: Nos odiamos pero no podemos dejar de estar juntos. Porque parte del primer libro me aburrió, pero creo que merece la pena aguantar lo aburrido para disfrutar de las partes que no lo son porque ésas merece la pena leerlas.

En principio no me iba a leer Luna Nueva, el segundo libro de la saga antes mencionada. Cambié de opinión al ver la primera película pero no fue hasta Navidades cuando recibí el libro en mis manos. Era un regalo de Navidad, así que si o si iba a leermelo, ya que alguien tuvo la amabilidad de regalarmelo. Sin embargo, al principio era un adorno de mi habitación. No me lo leía así que al principio era mas un adorno que un libro. Tuvieron que pasar meses hasta que abrí la primera página y continué la historia de amor de Bella y Edward.

Luna Nueva es, posiblemente, un libro mejor escrito que su predecesor. Sin embargo, la historia que se cuenta en Crepúsculo es ligeramente mejor. Por el contrario, se lee mucho mejor el libro del que estamos hablando que su predecesor.

Stephenie Meyer, la afamada escritora, vuelve a meterse en la piel de Bella. El libro esta escrito en primera persona, es decir, es la historia desde el punto de vista de ella. Y lo más increible del libro es como ella ha conseguido captar a la percepción los sentimientos de Bella. Es como si eso que le pasa a Bella lo hubiera vivido. Quizás sea una de los puntos positivos del libro, y esto aparte a la escritora de el grupo de "los escritores del montón".

En este libro el personaje de Edward es un poco en segundo plano, y pasa al primer plano Jacob que en el primer libro está algo apartado. Este personaje no me interesa demasiado, considero que es una especie de "racista".

En general el libro me ha gustado y me he animado a leerme el tercero. Recomiendo este libro a quienes le haya gustado y a quienes no les haya gustado Crepúsculo. Ya queda menos para el estreno de la película, la cuenta atrás ha comenzado.

NANNY DIARIES: DIARIO DE UNA NIÑERA

La actriz rubia, que en este caso luce una cabellera castaña (que preludia el castañazo que son los primeros cinco minutos del filme), protagoniza una comedia simple y entretenida. Nanny Diaries: Diario de una niñera cuenta la historia de una chica recién lienciada que, por las visicitudes del destino, acaba trabajando de niñera para una familia de la Quinta Avenida neoyorkina. Para Annie (Johansson) este trabajo resulta una manera de aclarar sus prioridades. La licenciada en Economía y Antropologia debe encargarse de Greyer, un niño pequeño de pelo castaño que vive como si sus padres no existieran (están "muy ocupados").
Como ven es una película nada profunda, que muestra a una Scarlett en su punto, que simplemente pretende entretener un rato a aquellos espectadores que quieran verla.
Ambientada en la zona rica neoyorquina, tendrás la oportunidad de conocer los entresijos de la alta sociedad de Nueva York. Entre medias encontramos una pequeña critica a aquellos padres y madres que no prestan la atención que se merecen a sus hijos, que los necesitan más que nadie.
Además, encontramos algunos gags graciosos y una pequeña historia de amor. En definitiva, una película para pasar el rato sin más pretensiones que entretener.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (PELÍCULA)

Hace unas semanas fuí a ver esta película en uno de los pocos cines que aún la proyectaban. Era una sesión noctuna, en un cine apartado cercano a El Corte Inglés.

Estuve a punto de ver esta película hace tiempo, pensé que iba a ser aburrida por lo que no la vi.
Como siempre, me equivoqué y resultó que esta película me ha gustado mucho. No me he leido el libro del fallecido Stieg Larsson pero mi intuición filmica me dice que la adaptación es muy muy buena (y, por consiguiente, el guión también lo es).

La pelicula trata la historia de un periodista de la revista Millennium que acepta investigar el asesinato de una niña que desapareció hace tiempo por encargo de su tío que recibe cada año una flores enmarcadas de un remitente desconocido como hacía Harriet (la desaparecida). No estará sólo, contará con la ayuda de la hacker Lisbeth Salander que la ayudará a resolver el misterio.

No te dejes engañar, la película está muy bien. Esta llena de acción, misterio, sexo y violencia. He oido por ahí que hay gente que opina que la película es, en ciertos aspectos, "fuerte" o "desagradable". ¡Mentira! Las escenas de sexo y violencia están muy bien cuidadas. Obviamente lo que ocurre puede ser en algunos aspectos desagradable pero lo que la película refleja no es algo ajeno a nuestra sociedad, además de estar rodado de tal manera que se deja ver. He visto cosas peores en cine.

En definitiva, pasa una buena tarde viendo Los hombres que no amaban a las mujeres.

SOMERS TOWN

Somers Town es un área de Londres, situada al sur de Camden Town, y también es el título de una película británica protagonizada por Thomas Turgoose, conocido por su papel de This is England. La película cuenta la historia de dos chicos. Uno de ellos, Tommo, ha escapado de Nottingham y ha llegado a Londres con sólo una bolsa. Allí traba amistad con Marek, un chico polaco cuyo padre trabaja en la estación de Sant Pancras, al que le encanta la fotografía y pasa el día sólo mientras su padre está trabajando o emborrachándose con sus compañeros.Los dos chicos, sólos, comienzan a divertirse por las calles del barrio, uniendoles en una amistad única.Somer Town es una película de diálogos y de personajes. Unos personajes geniales, divertidos y especiales. Esto, unido al excelente trabajo que ha realizado el guionista refuerza a la película conviertiéndola en una alternativa a la comedia americana.Las interpretaciones son correctas, y gracias a ello Somer Town es una película muy recomendable.. no te la pierdas.
Una pequeña entrada para una gran película.

ENEMIGOS PÚBLICOS

Ha sido definida por Manonhla Dargis, de The New York Times, como "una seria y bella obra de arte."Y no es para menos, pues la última película de Michael Mann, Enemigos Públicos, es una de las mejores películas del año.

Esta maravilla se ha conseguido gracias a unos buenos pilares bien asentados, que hacen que este gran edificio que es Enemigos Públicos se convierta en algo imprescindible de contemplar y analizar. Estos pilares son el guión, la dirección, los actores protagonistas, la ambientación y la música, sobre todo, la música. Estos son, basicamente, los elementos esenciales de una película.
Johnny Depp, protagonista del filme, interpreta a John Dillinger (sí, no te has equivocado, son tocayos) que, junto con sus "colaboradores" atacaron bancos durante la época de la Gran Depresión en los Estados Unidos de América. Por otro lado se encuentra Melvin Purvis, un agente federal que intentará por todos los medios atrapar a este hombre que ya se le ha escapado varias veces de las manos a la policía.
Muchos podemos identificarnos con el protagonista, aseguró el director de la película, "incluso yo". Y es cierto, incluso yo me he sentido tentado a ser como John Dillinger. Sí, es un malechor, pero esa forma de hacer las cosas es genial... Y quizás pudiera ser una de las razones por las que Johnny Depp aceptó el papel de la película.
Como había dicho antes, los actores protagonistas están soberbios en el filme. Por un lado está Johnny Depp, soberbio y fantástico en el papel del enemico público (como siempre). Sorprende un Christian Bale al que se va notando que tiene mas tablas en esto de la actuación, y ha mejorado sorprendentemente. Marion Cotillard está correcta en el filme, su interpretación de la amada de Dillinger es mejorable no solo a nivel de actuación si no también al nivel del guión: Es un personaje importante en la película, pero parece que la situaran siempre en un segundo plano, al servicio de John Dillinger.

La película está basada en el libro escrito por Brian Burrough titulado Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43. Al igual que el libro en el que se basa, la película cuenta la historia de John Dillinger y como Melvis Purvis planeaba acabar con su banda de atracadores de bancos en los años treinta.

Para relatar esta historia, se han ayudado de unos grandes decorados, de vestuarios que hacen que te metas en la época de lleno. Además, la película se acompaña de unas canciones de la época. Por otro lado, el director de fotografía optó por grabar algunas de las escenas con steady-cam, que dan una sensación de movimiento y acción poco vistos hasta ahora. Esto ha sido una gran idea, porque llevaba tiempo viendo que en las películas usaban siempre los mismos tipos de planos repetidos a lo largo del filme, en cambio en esta película hay muchos cambios de planos que agilizan el curso de la acción y te acercan al personaje. ¡Bravo por Dante Spinotti!
Por último destaca la música, una fantástica obra de arte que conjunta con la película y con la trama perfectamente. Elliot Goldenthal ha compuesto una banda sonora vibrante, tensa y genial.
Solo me queda decir que vayáis a verla. No es mi película favorita de este año, pero a pesar de que el tema no me interesaba demasiado la película me ha gustado, me ha entretenido y no se me ha hecho larga (a pesar de que mi mirada se iba constantemente al reloj). Es una auténtica joya en bruto: Está bien hilada, los personajes son fantásticos y te sorprenderá. ¡Vaya a verla!

LA PROPOSICIÓN DE BULLOCK

Todo el mundo sabe que cualquier película que necesite poner "Nº 1 en U.S.A." en el cartel promocional para vender, es mala. Esa ha sido una de las múltiples causas por las que no he visto La Proposición hasta ahora. A decir verdad, tampoco había otras películas interesantes que no hubiera visto, además quería (y necesitaba) reirme después del fiasco de Up.
Argumento: Margaret, una poderosa editora de libros aficada en Nueva York, recibe una noticia inesperada por parte de sus jefes: Le han denegado el visado y, por tanto, deberá volver a su país de origen. Para evitarlo, y conseguir no perder su agradable empleo, declara que está enamorada de su asistente y que van a casarse en breve. Pero antes de ello, viajará a Alaska para conocer a la familia de él. Esto dará lugar a situaciones disparatadas e imprevistos, ya conocidos en este tipo de comedia.
Una buena apuesta para combatir el calor. Se trata de una película que muestra desde el primer momento que tipo de película que vas a ver. Es entretenida y con chispa, no sientes deseos de mirar el reloj. En definitiva, una película para pasar el rato y divertirte.

UP: LA NUEVA PELÍCULA DE LOS ESTUDIOS PIXAR

La historia de la fábrica de sueños Pixar siempre me ha recordado a una montaña rusa. Al igual que éstas, son muy conocidos (este tipo de atracciones son a veces conocidas incluso por lo no asiduos al parque) y todo el mundo quiere ver sus trabajos (y quieren montarse en la montaña ruso).
Pasa lo mismo con sus películas: Con Toy Story (Juguetes) (1995) el coche que va por la montaña fue ascendiendo y poco a poco fue alcanzando un mayor prestigio. A la cumbre llegó con Wall-E (2008), y todo lo que sube tiene que bajar y eso precisamente es lo que ha pasado con Up.
En Up se echa en falta ese tono cómico que caracterizaba a todas sus películas, y las hacía especiales por ello. Con esto no quiere decir que no haya algún chiste dentro, pero demasiado poco trascendente.

La película se supone que era especial porque se "habían arriesgado" a poner un viejo en el papel de protagonista. Pero realmente hubiera dado igual que el protagonista hubiera sido un niño o un joven porque Karl (el viejo protagonista) está hecho de hierro: Ni si quiera Indiana Jones puede hacer tanto ejercicio físico al mismo tiempo. También puedes decir "vale, lo que hace especial a esta película es que el viejo haga esas cosas y encima que sean creíbles". Pero desde mi punto de vista eso se puede ver por ejemplo en un concierto de Madonna, así que tampoco es que sea muy original.

Mis personajes favoritos son Russel y Dug. Los dos, quizás, son los elementos cómicos que tiene la película. Personalmente prefiero a Dug porque es mucho más original y mucho más gracioso. Russel no es que no haga tanta gracia, pero es el típico antagonista cargante y parlanchín, que se encuentra sólo, que recuerda y mucho a Asno de Shrek. Aún así, la fórmula tiene éxito y es bueno que la exploten.

En cuanto al guión y la música, ambos elementos están cuidados al estilo Pixar. Otro elemento destacable es el montaje y la edición, que hacen un enfásis en los elementos mas destacados de la historia.

En resumen, me ha gustado pero en ciertos momentos no me gustó y me decepcionó. Me dio bastante rabia porque a mi me encanta el cine de animación y a mi me gustan mucho las películas de Pixar. Miedo me dió cuando la estrenaron en Cannes, porque casi todas las películas que muestran este festival son un coñazo. La verdad es que me esperaba reir en el cine, quería reirme y me encontré con otra cosa. Me encontré con un filme ingenioso, poco ágil, con algunos chistes interesantes, unos personajes bien construidos que crean una historia que a priori es interesante pero que no deja de ser la historia de siempre, pero cambiada.

Hay que reconocer que la película es buena, pero a mi no me gusto mucho. No se si te ha quedado claro, porque se que mezclo la impresión general con la mía.

Mientras otros van gritando lo buena que es Up me despidó hasta la próxima entrada.

P.D: No se como será la versión 3D, pero en la versión 2D no parecía que se fuera a ver mejor.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE

Dijo alguien hace unos años que a Harry Potter se le acabaría el éxito pronto, que no llegaría ni siquiera a tener cuatro películas. Yo nunca creí semejante argumento, y tuve razón. Años después de que se pronunciara semejante argumento estamos aquí con siete libros, seis películas estrenadas y otras dos más con la fecha de estreno fijada.

Es lógico, estamos hablando de Harry Potter: Uno de los éxitos comerciales mas jugosos que ha habido en la historia. Y la última película de la saga no ha sido una excepción: Harry Potter y el misterio del príncipe es uno de los éxitos mas notables del verano.
Yo la fui a ver al preestreno, que se celebró en el Cine Proyecciones de Madrid, con la presencia de James y Oliver Phelps. Estuve a punto de escribir una nota sobre la película en este blog nada más salir de la sala, pero pensé que sería mejor reposar la película un poco más y esperar el momento oportuno para escribir sobre el filme.
Creo que estoy en ese momento adecuado para escribir, por ello voy a empezar:
Harry Potter y el misterio del principe no es una película mas de la franquicia Potter. Es especial, es diferente y, por ello, genial. David Yates y Steve Kloves, el director y el guionista respectivamente, han introducido un género nuevo a las películas: La comedia romántica. Esto es un acierto y a la vez un error. Por un lado, son muy divertidas la situaciones con las que conviven los personajes, pero por otro lado se dervirtúa del espíritu del libro (que es más oscuro).

Las interpretaciones han mejorado notablemente (sobre todo la de su protagonista, Daniel Radcliffe, que está irreconocible en la piel de Potter). Rupert Grint, quien interpreta a Ron (el inseparable compañero de aventuras de Harry), está como siempre impecable.
En esta película se echa de menos al genial Richard Harris, fallecido en Noviembre de 2002, ya que Michael Gambon (quien cogió el relevo de su personaje, Albus Dumbledore, en la tercera película) no interpreta a Dumbledore como tiene que ser. Es un Dumbledore muy distinto al libro, demasiado ágil y serio: No es el Dumbledore del libro. Emma Watson está en una situación parecida: Su Hermione ya no es tan mágica.
Uno de los alicientes de la película de Jim Broadbent que interpreta a la nueva incorporación del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería: Horace Slughorn. He de decir que no me imaginaba así a Slughorn, pero me gusta mas que el del libro. Es gracioso, simpático y original. ¡Bravo, Jim!

En cuanto a la adaptación yo diría que está correcta. A muchos no le ha gustado porque han eliminado muchas subtramas, han utilizado algo del quinto libro (que no había aparecido en su correspondiente película), etc. Yo siempre digo lo mismo, "si quieres un calco del libro, léetelo". Es imposible contentar a todos los espectadores: Si eres fiel protestan porque es una copia del libro, y si muestran algo de originalidad se quejan de eso. Aún así, Kloves ha hecho un trabajo excelente.

En resumen, es una película genial que demuestra que tanto los libros como las películas son tan buenas como cualquier otra. Divertida, original y entretenida. Casi tan perfecta como la fantástica Harry Potter y el prisionero de Azkaban de Alfonso Cuarón. Por cierto, muchos califican a "Harry Potter" como unos libros malos o de poca calidad. Seguro que algunos dicen: "Léete El Quijote o algo más clásico". Pues a esas personas les digo que El Quijote es aburrido y que seguro es el adorno más utilizado en las casas de toda España.

P.D.: Todo el mundo puede cambiar de opinión ¿no?