jueves, 23 de diciembre de 2010

LA MEJOR PELÍCULA DEL 2010

Este año 2010 no ha sido muy bueno en lo que a películas se refiere. Ha habido semanas y semanas en los que no había nada interesante que ver; sin duda, hay falta de buenas ideas: Los cineastas están viviendo mucho del remake y de las adaptaciones literarias (sobre todo sagas de novelas) que han tenido algo de éxito. Frente a este panorama tan poco halagüeño, si que ha habido filmes que merecían la pena. A principios de año se estrenó Shutter Island, de Martin Scorsese; una película muy intrigante, con grandes interpretaciones y de una magistral factura. Los expertos dicen que no es lo mejor de la filmografía de Scorsese, pero a mi me gustó mucho. Tampoco podemos olvidar 'Origen'; me sorprendió y me mantuvo, si cabe, aún más en suspense que el filme de Scorsese. Los efectos visuales estaban bastante currados, y la historia (aunque se parecía a Matrix) se alejaba de lo que solemos ver habitualmente en el cine. Tampoco me podría olvidar de 'Toy Story 3' porque no conozco a nadie que no le gustara. Es lógico, tiene lo mejor de Pixar: Un buen guión (tanto por la historia, como por su humor), excelente animación, etc. 'La red social' me encantó. No me cansaré de repetir que la banda sonora es fantástica, las interpretaciones (sobre todo la de Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg) y el guión de Aaron Sorkin (me gustó el modo en que decide narrar la historia) hacen de esta peli una de las mejores del año. Sin embargo, la que más disfruté fue 'Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1'. Lo mismo que he dicho anteriormente, se podría aplicar a esta. En primer lugar, la banda sonora de Alexandre Desplat recupera la calidad de las que compuso Williams para las primeras tres películas. El guión mantiene esa frescura que descubrimos en las primeras películas de la saga, y a pesar de que es de las más oscuras tiene sitio para el humor. Además, tiene una buena factura. Aunque nadie me tome en serio por lo que voy a escribir, no tengo miedo a afirmas que puede que sea una de las mejores del año.
Por último, no puedo olvidarme de la oscarizada 'En tierra hostil'. Vale, sé que no es de este año pero no fue hasta el 2010 cuando se estrenó en cines en España. Y, tampoco quiero dejar de mencionar a 'Kick Ass'; me pareció una propuesta muy interesante, bastante humorística y que disfruté viéndola.
Esperemos que el próximo año sea mejor... y que no me haya dejado nada en el tintero.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

"LA RED SOCIAL" DE DAVID FINCHER.


El pasado martes 15 de diciembre se dieron a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, es decir, los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood.
Entre las películas más nominadas se encuentra, como era de esperar, La red social. He aprovechado la coyuntura para hablar de esta película; tenía intención comentar esta película cuando la vi, pero lo fui dejando hasta que hoy, al enterarme de las nominaciones, me he animado a escribir finalmente la entrada que bien merece una película como esta.
Basado en 'Multimillonarios por accidente', el filme utiliza la creación de Facebook como excusa para hablar sobre la amistad, la traición y el éxito. Aaron Sorkin, guionista de películas como Algunos hombres buenos y series como El ala oeste de la casa blanca, se encargó de adaptar a la pantalla la novela escrita por Ben Mezrich. La manera en que decidió narrar la historia me pareció muy acertada, hizo que la trama que narraba el libro se volviera ágil y rítmica. Me gustó mucho que estructurara la película a partir de un tronco, que sería el juicio que mantienen Mark Zuckerberg (quién creó Facebook) y Eduardo Saverin (quién puso inicialmente el dinero), y a partir de ahí surgen como unas costillas que funcionarían a modo de flashbacks. Este modo de narrar es un arma de doble filo; como ya he dicho, agiliza mucho más la historia, gracias a ello podemos asistir a una fantástica lucha de interpretaciones que no podemos dejar de ver. Un dato curioso: Sorkin contó a RTVE que una de las cosas que le gustaba sobre esta historia era que había muchas versiones diferentes de lo que sucedió, así que cogió todas y las unió al hacer el guión. Por supuesto, no toda la película sigue esta estructura; no es, ni mucho menos, una sucesión de flashbaks. ¡Los tiene en su justa medida!
Jesse Eisenberg fue el elegido para interpretar al geek Mark Zuckerberg, el mandamás de la red social Facebook. La primera vez que oí hablar de este chico fue en una de estas entrevistas cortas que aparecían en El País Semanal. Era el inminente estreno de Bienvenidos a Zombieland, y en sus respuestas me di cuenta de que era un actor comprometido. Me cayó bien, vaya; además vi la película mencionada anteriormente y me encantó. Para interpretar a Zuckerberg, Jesse dió unas clases de esgrima porque, según contó en un conocido programa de televisión, el creador de Facebook practicaba este deporte y estas clases le permitían acercarse más a su personalidad. Andrew Garfield, actor que interpretará a Spiderman en el próximo reboot de la franquicia, también hace un buen trabajo a la altura de la película. Justin Timberlake me sorprendió para bien, su personaje se parecía bastante a como me lo imaginaba. Puede que tenga futuro en esto de la actuación, y todo.
Por último, no podemos obviar la excelente banda sonora de la película; compuesta por Trent Reznor, ex-componente del grupo Nine Inch Nails, junto con Atticus Ross (también componente de este grupo). Me gustó mucho; yo, de hecho, me la he puesto varias veces para estudiar y me ha ido genial.
La red social es, sin ninguna duda, una de las mejores películas de este año por su guión, sus interpretaciones y su banda sonora. Veremos como se portan los académicos esta vez. Yo, de momento, no me voy a pronunciar en este aspecto puesto que no he visto la mayoría de las peliculas que están nominadas (puesto que no se han estrenado).

sábado, 27 de noviembre de 2010

"HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. PARTE 1" DE DAVID YATES


El joven mago británico Harry Potter se despide con la versión cinematográfica de Harry Potter y las reliquias de la muerte, película que se ha dividido en dos partes y cuya primera entrega llegó a los cines el pasado viernes 19 de Noviembre.
La primera parte llegó ayer a los cines acompañada de una gran expectación; y una semana después de su estreno, ha recaudado unos 5, 8 millones de euros sólo en España.
Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 no se desarrolla en el castillo de Hogwarts, a diferencia de las entregas anteriores. En esta, el trío protagonista emprende un peligroso viaje con la intención de encontrar y destruir los horrocruxes (receptáculo dónde se oculta una parte del alma) del malvado Voldemort. Pero, ¿dónde están escondidos estos horrocruxes? ¿Por dónde empezar la misión que el profesor Dumbledore les encomendó?
Para esta última película han vuelto a contar con David Yates como director – me imagino que los productores no han querido correr el riesgo de escoger un nuevo director para esta última entrega, preferían continuar con el director inglés porque sabían que podría dirigir una buena película. Yates ha demostrado a lo largo de las películas anteriores, la capacidad de hacer bien su trabajo está fuera de toda duda; sin embargo, muchos nos preguntamos cómo alguien tan desconocido para el público internacional consiguió el puesto de director en una de las franquicias con más éxito de los últimos tiempos.
Para responder a esta pregunta habría que remontarse al año 2004; Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral, Prince of Persia: Las arenas del tiempo), director de la cuarta entrega de la saga, no se postuló como director de la quinta película. Así que los productores se pusieron manos a la obra y comenzaron a buscar un nuevo director o directora: Rondaron a algunos conocidos cineastas como Jean-Pierre Jeunet (director de Amélie) o la hindú Mira Nair. Según el diario Clarín, la directora de La feria de las vanidades rechazó el trabajo alegando que “[Harry Potter] necesitaba más creatividad técnica... Prefiero trabajar con un grupo humano”; mientras que el cineasta francés, cuando aún su posible incorporación al film aún era, solo eso, una posibilidad dijo que “hacer una película es como una relación amorosa” y que no era capaz de terminar un proyecto y meterse a otro directamente (acababa de terminar de rodar el drama romántico Largo domingo de noviazgo). Sin embargo, quién se llevo el gato al agua fue Yates. “David Heyman, que produce las películas de Harry Potter, es un gran seguidor del trabajo que había hecho en televisión”. Telefilmes como Sex Traffic le avalaron para conseguirlo, pues lo que querían era conseguir una cinta “algo tensa y emocional, con un trasfondo político”. Yates, además, es conocido por su talento para llevar a los actores a otro nivel; de hecho, las cualidades interpretativas de su protagonista, Daniel Radcliffe, mejoraron enormemente desde que él llegó a la dirección.
En total, ha dirigido cuatro películas de Harry Potter – una por estrenar –, y con Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 se ha convertido en la persona que más películas sobre el aprendiz de brujo británico ha dirigido. Sin duda, le ha cogido el gustillo; además, todos esos años de trabajo detrás de las cámaras han hecho mella en esta séptima entrega: Tenemos una película correcta, entretenida e inteligente. Su ritmo no decae, ¡y eso que dura dos horas y media!; además, a pesar de que es una de las películas más oscuras de la saga, deja también un sitio – bastante holgado – para la comedia.
En un primer momento me posicioné en contra de la división de la presentación de la película en dos partes; sin embargo, al final resultó todo un acierto. Según nos cuentan sus creadores, si no se hubiese dividido gran parte de lo que tenemos en esta película no aparecería... Y sería una pena, no me gustaría. El trabajo de llevar la novela a la pantalla ha vuelto estar en manos de Steve Kloves, quién también hizo el guión de todas las entregas anteriores – excepto la quinta, porque quiso tomarse un descanso. Kloves ha hecho un trabajo genial: Hay frases memorables (algunas se repiten en los estados de Facebook), comedia, emoción, etc. Y, a pesar de que en ciertos momentos los acontecimientos van muy deprisa, no podemos negar que el guión es fantástico. Sin duda, Kloves ha sido una pieza imprescindible en la saga (sin contar con otros como Chris Columbus); se han adaptado miles de sagas literarias a la gran pantalla, y muy pocas han conseguido lo que ésta: Lo han hecho tan mal que han sido un fracaso. Por eso y por mucho más, ¡hurra Steve Kloves! ¡Que me sé mucho de lo que has escrito de memoria!
Daniel Radcliffe vuelve a ser Harry Potter en esta entrega. Su interpretación es correcta; sin embargo, por lo que he visto en el tráiler, me atrevería a decir que veremos al mejor Radcliffe en la segunda entrega.Sin embargo, el que más me ha sorprendido en esta ocasión ha sido Rupert Grint; su personaje, Ron Weasley, es el más destacado de toda el filme; y me atrevería a decir que es una de sus mejores interpretaciones. Emma Watson también ha mejorado en su trabajo; en las últimas dos películas había perdido esa chispa que tenía en las cuatro primeras películas, pero parece que volvemos a tener a nuestra querida Hermione Granger.
No nos podemos olvidar del nutrido grupo de actores que completan en reparto, algunos pertenecientes a la élite de intérpretes británicos. Helena Bonham Carter es una de ellas; tiene sobradas cualidades interpretativas, sin embargo, parece que sólo las conoce su marido (el director Tim Burton). Muchos no saben lo que se pierden, porque es una gran actriz.
Hemos tenido la suerte de poder volver a ver a Imelda Stauton en el papel de Dolores Umbridge. No hay palabras para describir su participación en la saga, ¡está muy metida en el personaje! Creíble, realmente coges asco a Umbridge. El director/ a de casting hizo un gran trabajo, he de admitir. Mención especial merecen las pequeñas aportaciones de Rhys Ifans, como Xenophilus Lovegood, y Bill Nighy, como Scrimgeour. Su aparición en pantalla se reduce a unos minutos pero los personajes se los han tomado en serio y se mantienen en el recuerdo del espectador, por ello merece la pena mencionarlos.
Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1. es una 'road movie', en palabras de sus realizadores. Podría recordar a la trilogía de El señor de los anillos en algunos momentos, pero en cualquier caso la trama es bien diferente a la de las novelas escritas por Tolkien.
La película superó con creces mis espectativas. Me gustó mucho y espero poder volver a verla al menos una vez más. La factura es impecable y, si bien parece que hacia la mitad del metraje desciende el ritmo, lo recupera totalmente con un final grandioso y que te deja con ganas de más.
Me ha gustado mucho y realmente os insto a que la veáis, aunque no seas fans. Harry Potter no será una obra maestra, que no lo es en absoluto, pero te deja con un buen sabor de boca, entretiene, y deja al espectador entusiasmado. Y eso es algo que no se consigue habitualmente en el cine, tiene mérito.
Harry Potter está a punto de acabar, sí, pero nos deja un legado de buenas películas que perduraran en las retinas de los espectadores.

jueves, 11 de noviembre de 2010

'CUÉNTAME CÓMO PASÓ"

La nueva temporada de la exitosa serie Cuéntame cómo pasó se estrena hoy jueves en La 1 en la que ya es la duodécima temporada, ¡y se dice pronto! Como viene siendo habitual en los últimos años, se ha celebrado en el cine Capitol de la Gran Vía el preestreno del primer capítulo de esta temporada. 
Acudieron al evento todos los protagonistas del serial, además de algunos secundarios, además de otros conocidos intérpretes de la pequeña pantalla (como Guillermo Campra, de Águila roja, o David Castillo, conocido por su papel de Jonathan en Aída).
Llegué a las puertas del cine a las ocho de la tarde. Había quedado con M. para dar una vuelta y así poder despejarme; me dijo que podríamos ir a ver el preestreno, y como no había nada más interesante que hacer quedamos en la Plaza del Callao. A las ocho ya estábamos a las puertas del cine; ya había bastante gente esperando entre los seguidores de la serie, los viandantes despistados que querían saber que lío era ese, y periodistas de la cadena esperando para hacer entrevistas, fotos, etc. Me sorprendió que hubiera gente de otras provincias que había venido sólo para eso; pero bueno... ¡es lo que tiene ser fan!
Los protagonistas de la serie se hicieron de rogar. Llegaron cuando sólo quedaban quince minutos para que empezase la proyección, a las nueve y cuarto (si no recuerdo mal). Tenía intención de pedirle a Imanol Arias hacernos una foto con él, pero pasó tan rápido de la mano de su partenaire Ana Duato que no tuve tiempo ni de abrir la boca. Y, claro, ya no se volvieron a acercar; eso sí, para las cámaras de La 1 tuvieron todo el tiempo del mundo. Otros actores, como Pablo Rivero, Ana Arias o Ricardo Gómez, si que estuvieron más cerca del público no como Imanol Arias, Ana Duato, Juan Echanove o María Galiana. No me malinterpretéis; con esto no quiero decir que fueran unos bordes, pero es que podrían haberse acercado un poco más público. ¿No?
Cuando ya poco a poco la gente se fue metiendo en el cine, yo me fui para mi casa. Al llegar me enteré de que habían emitido el preestreno en streaming en la página web de televisión española; así que me metí en Internet, fui a la página a ver que estaba pasando y resulta que estaban emitiendo el capítulo que se estaba proyectado en el cine - me imagino que iba coordinado con la proyección en el cine. Lo vi muy empezado pero por lo que vi no han cambiado mucho las cosas en la serie a pesar de que se mudan de casa o de que el personaje de Inés vuelva a la serie, aunque esta vez interpretada por una actriz diferente (Pilar Punzano). Además, parece que esta temporada habrá más comedia y líos amorosos que otra cosa. Está claro que el grupo Ganga (productora de la serie) va a seguir explotando su gallina de los huevos de oro tanto tiempo como la audiencia lo desee, y parece que la seguiremos teniendo mucho tiempo más. Por cierto, que alguien diga a los guionistas que nadie se cree que Ricardo Gómez - actor que interpreta a Carlos, conocido anteriormente como Carlitos - tenga dieciocho años, que le bajen la edad un poco por favor.

martes, 2 de noviembre de 2010

"LOS OJOS DE JULIA" DE GUILLEM MORALES

El pasado miércoles tuve la oportunidad de asistir al pase de Los ojos de Julia que organizaban en mi facultad. La proyección atrajo a tantos que algunos tuvieron que salirse de la sala y otros se tuvieron que conformar con verla sentados en el suelo. Yo fui uno de esos últimos
El filme está protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar. Rueda interpreta a una mujer que intenta descubrir qué hay detrás de la inesperada muerte de su hermana. A pesar de que su marido insiste en que se suicidó al no superar al haberse quedado sin visión por una enfermedad que tanto la hermana como Julia – el personaje protagonista – padece. A partir de ahí comienzan a deshilarse el nudo de la trama hasta desembocar en un final sorprendente. La película mantiene un buen ritmo durante todo el metraje, excepto en un momento dado a la mitad del filme; en esos momentos el interés que suscita el filme baja estrepitosamente. Sin embargo, después de ese bache el suspense vuelve con mucha fuerza.
La película es de un estilo similar a El Orfanato. Parece que Guillermo del Toro, productor, parece que ha encontrado la gallina de los huevos de oro pretendiendo volver a repetir la fórmula que hizo de El Orfanato la película más taquillera en el 2007 en España. El primer parecido viene por la fotografía. El director de este apartado es el mismo en ambas películas, ¡podría haber innovado un poquito! Luego está el hecho de que el personaje de Belén Rueda durante toda la película. Otra cosa no, pero la “reina del suspense” sabe aguantar el tipo con personajes como el de Julia, que están solos en escena en gran parte del metraje.
Los ojos de Julia, la última película de Guillem Morales (director de El habitante incierto), es intrigante y entretenido. Si me preguntan qué tal está, yo diría que se deja ver. Una buena alternativa para combatir el frío, vaya.

lunes, 25 de octubre de 2010

TERCER ANIVERSARIO DEL BLOG

Tal día como hoy, hace tres años, Más que Fotogramas nació en la red de redes. Así que, ¡felicidades! Y ojalá que cumplas muchos, muchos más. Sólo me queda dar las gracias a la gente que durante estos tres años siguen esta bitácora virtual, y también a todos los que os habéis ido incorporando a lo largo de todo este tiempo. ¡Gracias!
Reconozco que este año no ha sido muy prolífico en cuanto a entradas, pero me he propuesto acabar con esta sequía. ¡A ver si lo consigo! 

lunes, 18 de octubre de 2010

"VIENTO DEL ESTE, VIENTO DEL OESTE" DE PEARL S. BUCK


Mientras ordenaba las estanterías de mi habitación encontré un ejemplar de Viento del este, viento del oeste. El tomo tenía las páginas amarillas y los picos de las tapas curvados; era de mi madre, y ella se lo leyó cuando tenía mi edad. Me lo llevaba recomendando desde hace mucho tiempo, antes incluso de que me dejara el libro hace unos años y lo guardase en las estanterías. El caso es que estaba ordenando los libros de mis estanterías; lo cogí, hojeé algunas páginas y decidí que era el momento de leerlo. Y, además, me apetecía. Las madres nunca se equivocan, o casi nunca: El libro me gustó mucho. Puede viajar hasta el lejano oriente a través de sus páginas; uno se da cuenta leyéndolo de cuán diferente es la cultura china de la nuestra: En la forma de vida, los patrones de belleza, la gastronomía, etc.
Viento del este, viento del oeste es un título que ilustra correctamente de qué trata la novela. El libro tiene como protagonista a una rica familia china y nos relata los conflictos que en ella se desatan cuando los intereses de los padres y de los hijos se oponen completamente. Se enfrenta las tradiciones antiguas, el viento del este, contra una corriente de pensamiento llegada de occidente – el viento del oeste.
Pearl S. Buck, una de las escritoras más leídas del mundo, es la autora de la obra. Nació en los Estados Unidos aunque cuando era muy pequeña su familia decidió irse a vivir a China; de esta manera, ella creció y vivió en contacto con la cultura del país. China le apasiona o, al menos, es un tema que le dará para cinco novelas más. Según los expertos, las obras que se agrupan bajo el tema chino son las mejores de toda su obra; entre las más destacadas están La madre (1934), que versa sobre el espíritu de supervivencia de una heroína anónima, o La buena tierra (1931)– que escribió en tres meses en 1930 – con la que ganó el premio Pulitzer en 1932.
La novela refleja un pensamiento algo etnocentrista; al leerla me dio la sensación de que se mostraba la cultura occidental como tolerante y abierta mientras que la oriental era todo lo contrario: Los occidentales pueden casarse con quién  aman, las mujeres son más libres, etc. Desde mi pensamiento europeo occidental, yo también pienso que la cultura china que se muestra en el libro está a años luz de la nuestra; sin embargo, si lo miramos todo con lupa, se puede observar que lo que pasaba en ese momento en China también pasaba aquí, ¡y hasta hace bien poco! Sin ir más lejos, no fue hasta 1931 cuando se aprobó durante la II República española el sufragio universal femenino  (y ganó por 161 votos frente a 121 que estaban en contra).
Viento del este, viento del oeste es una crítica a la situación de la mujer, en ese momento, en el gigante asiático. Ella es la encargada de servir a su marido, la que se encarga de la casa, la que prepara el té. Nunca entenderé porque todas las culturas siempre son tan machistas; ¿por qué es una característica común que se repite? Es sorprendente, de verdad. Por suerte, aunque los más apocalípticos y apocalípticas lo nieguen, la situación de la mujer en el mundo se va incrementando favorablemente. Los resultados van poco a poco, no se puede cambiar todo en un día, pero el grano hace granero. ¡Ojalá nos despertáramos algún día y no existiera ningún tipo de discriminación por razón de sexo, etnia, orientación sexual o religión!
Me parece muy acertado el uso de la primera persona para la narración de los hechos. Si hubiera usado un narrador omnisciente no nos podríamos haber metido en la piel de la protagonista, los lectores y las lectoras no podríamos meternos en la visión de la protagonista.  La acción es rápida, hay pocas descripciones y breves diálogos; esto que hace que la novela sea ligera y nada pesaba. Está fantásticamente bien escrito, en definitiva.
Tengo que agradecer a mi madre esta recomendación; si no te lo has leído, y te ha interesado está entrada, nunca es tarde para hacerlo. ¡Disfrútalo!

sábado, 16 de octubre de 2010

THE LION KING: THE LONDON PRODUCTION.

En el Lyceum Theatre, una sala ubicada en pleno corazón de Londres, se representa The Lion King desde el año 1999 – vamos,tiene la misma edad que el restaurante Cañas y Tapas. Un domingo del mes de septiembre, cuando aún estaba en época estival, tuve la oportunidad de asistir a verlo. Eran las tres de la tarde y la sala estaba llena; sí, a una hora tan intempestiva para ver un musical la sala estaba llena. Una buena señal y una prueba más de que los ingleses siguen haciendo oídos sordos a los beneficios que tiene echarse una siesta. Yo soy como ellos, que conste, porque tampoco duermo la siesta.
Las entradas para un musical en Londres son caras, así que si vas no te esperas a encontrar unos precios de risa. No te dejes engañar por los grandes descuentos que hay en las tiendas de venta de entradas con descuento, nunca les quedan las de precio reducido y muchas veces el precio es más caro que en taquilla; yo siempre opto por comprar las entradas en el teatro.La butaca dónde me senté para ver el musical estaba muy bien, al menos yo pensé que íbamos a estar más lejos del escenario. En realidad, no tuvimos más remedio que escoger eras: Eran las más baratas que había dentro de los asientos que estaban libres. No hay mal que por bien no venga, como quien dice.
La recreación de los personajes de la majestuosa sabana africana es el aspecto más original del show. Para ello se han ayudado de marionetas, máscaras y el fantástico decorado; el resultado espectacular. Julie Taymor, directora de la versión de Broadway (la primera que se estrenó, y el modelo del resto de versiones), explica que la historia que cuenta el musical presenta una historia con animales con cualidades muy humanas. Esta es la razón por la que decidió que las máscaras y marionetas no ocultaran a los actores; de esta manera se podría reflejar al mismo tiempo los dos lados de los personajes, el humano y el animal. Esto me parece una gran idea porque cuando voy al teatro me gusta ver los rostros de los actores y actrices. Además, han conseguido que me crea que un niño y una niña son en realidad unos jóvenes cachorros de león. Las más graciosas, por cierto, son las girafas: Parecían que estaban viejas y llevaban bastones.
Las canciones y la mayoría de los diálogos son exactamente los mismos que los de la película, aunque también se han incluido escenas nunca vistas en la versión cinematográfica. Todos los actores y actrices cantan muy bien, de eso no hay duda; Circle of life y I just can’t wait to be King fueron los números musicales que más me gustaron y, más concretamente, la segunda. Todos los actores que estaban en escena aquel día (y digo esto porque rotan y es difícil saber quién está exactamente en el escenario) estuvieron magníficos. Me llevo un buen recuerdo especialmente de Simba y Nala de pequeños, Zazú, Timón y Pumba. ¡Un fuerte aplauso para todos ellos!
No me arrepiento en absoluto de haber ido, me encantó. Hacía mucho tiempo que no veía un musical como ese, me gustó mucho. Y lo sé a ciencia cierta porque si escucho muchas veces la banda sonora de un musical significa que me ha gustado, y eso no me pasaba desde hacía mucho tiempo. No es mi favorito, ni mucho menos, pero si tienes ganas de ver un musical este no te lo puedes perder. A mí me gustó más que The Phantom of the Opera ( el otro musical que he ido a ver a Londres), aunque también hay que decir que del otro me perdí la mitad de los diálogos porque no los entendía, que veía a los actores como hormigas y que las butacas eran asquerosamente incómodas. En definitiva, que no te lo pierdas: Un musical que sigue fresco después de más de diez años de representación ininterrumpida. ¡Sin duda, es uno de los reyes del West End!

jueves, 7 de octubre de 2010

CAMBRIDGE

A unos ochenta kilómetros al noroeste de Londres, en la zona del Anglia Oriental, se asienta una villa cuyo origen se remonta a la Edad de Bronce. Cambridge, así se llama; la capital del condado de Cambridgeshire es conocida en todo el mundo por su universidad, la segunda de habla inglesa más antigua del mundo. Hasta allí me fui para realizar un curso de inglés, durante dos semanas, el pasado mes de Septiembre. No viajé solo; en esta loca aventura hacia la Gran Bretaña me acompañó mi buen amigo Miguel, con quién compartí muy buenos momentos.
Cambridge respira tranquilidad y, a la vez, rebosa de actividad en sus calles. Hay muchos sitios que ver, calles que patear y parques dónde sentarse. King’s College Chapel es un lugar que no hay que perderse; que no te eche para atrás el precio de su entrada, la visita por la preciosa catedral resulta muy agradable. Lo mismo podríamos decir del Fitzwilliam, museo que alberga una colección muy variada compuesta de antigüedades (restos arqueológicos procedentes de Egipto y Grecia), pinturas, dibujos, grabados, libros, monedas y medallas. Entre los artistas de las obras que allí se exhiben se encuentran las de un célebre pintor español: Bartolomé Esteban Murillo. De lo mejorcito de Cambridge, el museo me gustó mucho. ¡No te lo pierdas! Y de la tranquilidad de un museo, cambiamos de tercio y nos vamos al río. Es allí donde se puede hacer una de las actividades más típicas de la ciudad: Punting. Súbete a una batea y, si eres valiente, conviértete en el punter de tu embarcación. Siéntete como un gondolero veneciano navegando por el río gracias a un palo que, una vez presionado en el fondo, permite que lo conduzcas hasta dónde el marinero de agua dulce desee. Aunque parezca mentira, tiene mucha complicación. Yo no lo pasé muy bien como punter; estaba pensado en que me iba a caer, no tenía la fuerza suficiente para mover el palo y encima hice que mi batea se chocara con otras.
Como ciudad universitaria que es, Cambridge tiene colleges por doquier. Nosotros entramos en uno cuya fachada era de un ladrillo muy rojizo y tenía un enorme jardín con bancos. La hierba crecía fresca y verde, y en algunos bancos estaban grabados los nombres de algunos estudiantes que murieron. Ese mismo college tenía en uno de sus edificios una torre con un reloj. Me sorprendió mucho, incluso me recordó al famoso Big Ben. A las dependencias de edificio no pudimos pasar, evidentemente, pero llegué a ver que había un gran comedor que se asemejaba al de las películas de Harry Potter. Luego me enteré que estaban empezando a ofrecer a personas ajenas al college la posibilidad de cenar al estilo Harry Potter.

No nos podemos olvidar del mercado que había en Market Square: Vendían comestibles, flores, libros y discos. Encontramos allí un puesto de productos españoles dónde vendían jamón, queso, etc. Un día que estábamos dando una vuelta con unas amigas después de una excursión por la ciudad, dimos con un puesto que vendían chocolates, caramelos y chucherías. Allí nuestra amiga japonesa compró una bolsita de fudge, también conocido como dulce de leche. Estaba delicioso; de hecho pensé en comprarlo el último día para traerlo a casa, pero al final no lo hice. Puede parecer que los fudge sean típicos de allí pero en realidad provienen de Estados Unidos. Resulta curioso que nacieron por un error a la hora de hacer caramelo; por eso lo llamaron así, porque fudge es inglés significa <>.

Todo esto y mucho más es lo que hice en la ciudad. Sólo me quedan las fotos y los buenos recuerdos que traje conmigo, ¡hasta pronto Cambridge!

viernes, 10 de septiembre de 2010

LA HISTORIA DE FACEBOOK NOVELADA

Facebook no es sólo una red social, es la red social por excelencia. Si un tipo me agarrara por el cuello de la camisa y, cuchillo en mano, me exigiera que le dijera la primera red social que me viniera a la cabeza muy probablemente diría: "Facebook". 
El éxito de la página web ha sido abrumador y rápido, sólo hace unos pocos años que nació esta criaturita dentro de los antiguos muros de la Universidad de Harvard. Y ahora Ben Mezrich relata la creación de esta conocida red social en Multimillonarios por accidente. El nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, talento, dinero y traición.
Nunca pensé que la creación de una página web fuera lo suficientemente interesante como para relatarla y mucho menos que diera para una novela. Pero el caso es que la creación de Facebook tiene mucho, pero que mucho jugo.De hecho estoy deseando ver La red social, dirigida por David Fincher; película que se basa en el libro que ahora mismo estamos comentando.
La verdad es que la decisión de leerme este libro fue más por el trailer de la película que por otra cosa; había visto el tomo en un par de ocasiones pero pensaba lo que había dicho antes, que la creación de una página web no es algo que sea muy interesante. Sin embargo, vi el trailer de La red social y me gustó. Y luego me recomendaron el libro, así que con muchas ganas lo cogí de la biblioteca y me sumergí en sus páginas.
El autor usa una prosa muy sencilla, con pocas descripciones, por lo que la lectura es muy ágil y rápida. Eso es un punto a favor del libro. Sin embargo, creo que los personajes no están trabajados todos de la misma manera. Según comenta el autor en el prólogo, pudo entrevistarse con la mayoría de los personajes de la novela excepto con el gran artífice de Facebook: Mark Zuckerberg. Creo que esto ha dado una visión sesgada del personaje, le muestran como un chico callado y muy introvertido. No digo que no sea en parte así, pero creo que muestra una visión sesgada de Mark. Y con él, también hay muchos más personajes que están mucho menos trabajados y otros muchísimo más.
Por último, no me gustaría quedarme sin dar mi punto de vista de la historia a partir de lo que he leído y de lo que me he informado. Si conocéis la historia un poco, no era la primera vez que Mark había creado una página web. Poco antes de  Facebook hizo una polémica web que almacenaba fotografías de chicas estudiantes, y mostraba dos al azar para que el usuario eligiera cual era la más atractiva. Esto me pareció mal por su parte pero lo cierto es que la página tuvo relativo éxito (y eso que estuvo en la web poco tiempo), y sorprendente también fue con que facilidad se saltó las medidas que hay en las bases de datos de la universidad. Gracias a esta hazaña, conoció a tres estudiantes (los hermanos Winklevoss - que participaron en los Juegos Olímpicos de Pekín en la categoría de remo -  y Divya) a los que se unió para crear una página web destinada al ligoteo entre estudiantes de Harvard. Estuvo un tiempo en el proyecto, pero luego les dejó en la estacada. Después de esto, y no antes, comenzó a crear thefacebook.com: El paleolítico de la red social que conocemos hoy en día. La creó él con la inestimable ayuda económica de Eduardo Saverin. Y aquí era hasta dónde quería llegar. Según los hermanos Winklevoss y Divya, thefacebook.com era una copia de la página web que iban a montar. Zuckerberg aseguró que el trabajo de su página web no fue usado para thefacebook.com y que realmente las dos webs tenían unas funciones bien distintas.
No podemos negar que muy probablemente Zuckerberg tuvo la idea de Facebook a partir de la idea de estos tres chicos, pero no por ello era una copia exacta de su página. Entiendo que si Divya y los Winklevoss fueran los inventores de las redes sociales, si Zuckerberg les hubiera plagiado la idea estaríamos hablando de una copia. Sin embargo, éstas ya existían; lo único que hizo Mark fue crear una red social más, aunque esta fuera completamente innovadora con respecto a los demás. Lo que hizo realmente el creador de Facebook tomar la idea que sacó de los Winklevoss (que ellos no se habían inventado, por cierto) y mejorarla, dando unos toques que la diferenciaban. Por tanto, Mark Zuckerberg nunca plagió. Además, hay que tener en cuenta (y esto aparece en el libro) que el chico se esforzó y trabajó muy duro horas y horas para que la página saliera adelante. Él, y luego los colaboradores de quien se rodeó. El único trapo sucio que se le podría sacar a Mark Zuckerberg sería el comportamiento que tuvo con Eduardo Saverin: Después de que le hubiera prestado el dinero para sacar adelante ese proyecto, podría haberle hecho un poco más de caso y haberle tenido en cuenta. 
Para todos aquellos y aquellas a los que les interese una mezcla de talento, pasión y sexo, Multimillonarios por accidente es su libro.

jueves, 5 de agosto de 2010

"SHREK, FELICES PARA SIEMPRE" DE MIKE MITCHELL


Shrek, Fiona, Asno y el Gato con Botas vuelven a la carga en la últimas aventuras del ogro del color de los dólares. Tras una decepcionante tercera película, los creadores de la franquicia han sabido tejer una nueva historia que intenta acercarse a la factura de las dos primeras películas.
Para ser una cuarta entrega de una historia que ya se había agotado al finalizar la segunda película, el filme mantiene su interés durante todo el metraje. En la película, Shrek está cansado de la rutina diaria y comienza a echar de menos su vida de antes. Rumpelstiltskin, aprovechándose de ese deseo, convence al ogro para que le ofrezca un día de su vida a cambio de un día como un ogro auténtico. Shrek, animado por este negociador, le da un día de su infancia lo que hace que al volver a su vida como un ogro “de verdad” todo lo que conocía ha desaparecido: Ninguno de sus amigos le reconoce, ni siquiera Fiona. ¡Y, por si fuera poco, Rumpelstiltskin se ha hecho con el poder de Muy Muy Lejano! La tarea de Shrek será volver a ser amigo de Asno, Gato y Fiona y ayudar a ésta en su tarea de destronar al causante de todo este embrollo: Rumpelstiltskin.
Shrek, felices para siempre no es la mejor película del verano pero sin duda es una de las más divertidas. Estoy completamente de acuerdo con qué esta película no es buena por su argumento sino por cómo se desarrollan los acontecimientos. La selección musical de la película también es un buen aliciente para ir a verla; canciones como “Right back where we started from” o “Isn't it strange” acompañan al metraje – sin olvidar la música compuesta por Harry Gregson-Williams.
Gato y Asno siguen siendo lo mejor del metraje. Una delicia que aún podréis disfrutar en los mejores cines.

viernes, 30 de julio de 2010

"TOY STORY 3" DE LEE UNKRICH.

Hace unos días me acordé de mi barco. Sí, yo tenía un barco. Pero no un barco cualquiera, era un barco carguero. De esos que tienen helipuerto y que no son de viajeros. ¿Y para qué tenía yo un barco carguero? Pues, sencillamente, para jugar. El barco carguero era un juguete que tuve de niño. En realidad no era mío, sino de mi hermano, pero jugaba tanto con él como si lo fuera.
Recuerdo cómo lo llevaba conmigo cuando me bañaba, cómo lo sumergía en el agua mientras mi madre me lavaba el pelo con champú. Incluso alguna vez lo llevé a la piscina, pero la diversión acababa cuando el socorrista decía que no se podía meter en el agua.
Un día, sin embargo, el barco se rompió; así que llegó el momento de tirarlo a la basura. Decidí acompañar a mi barquito hasta el cubo, que era como si fuera la gillotina. Bajaba las escaleras despacio, acercándome cada vez más a un ser encapuchado con una hoz que se posaba junto al cubo de los plásticos (que era a dónde iba a parar mi barco). Bueno, eso del ser encapuchado me lo acabo de inventar, en ese momento sólo estaban los mismos cubos de siempre esperando a que los vecinos echaran sus desperdicios. Pero volvamos al meollo de la cuestión; el caso es que estaba dirigiéndome hacia el cubo. Por mi cabeza pasaban rápidamente imágenes, como si estuvieran grabadas por una cámara de vídeo antigua, sobre los momentos que el barco y yo habíamos vivido. Abrimos la puerta del portal y la del cubo, y metimos al barco (que estaba envuelto en una bolsa) dentro. Cuando cerré la bolsa supe inmediatamente que ya no le iba a volver a vi, que ya no volvería a jugar con él. Esa sensación de impotencia, esa sensación que se tiene cuando sabes que podría haberse evitado, saber que si no hubieras hecho tal cosa el barco no se hubiera roto; el caso es que se me empezaron a escapar unas lagrimitas, que acabaron siendo lagrimones cuando me acosté.
Esto que acabas de leer me lo recordó la última película de la crème de la crème de las productoras de animación - Pixar-: Toy Story 3.
En el filme Andy (dueño de los juguetes protagonistas) ya tiene 17 años y marcha hacia la universidad. Es entonces cuando tiene que decidir qué hacer con todo lo que hay en su habitación (incluidos los juguetes); sin embargo, por una confusión, en vez de parar al desván (como habría querido Andy), acaban en la guardería de la vuelta de la esquina.
Sin lugar a dudas, la tercera entrega es la mejor de toda la serie. Hay un elemento en el filme fundamental, digamos que es como el director de una orquesta: Algo que hace que en su conjunto toda la película salga bien, y sin el cual la película no hubiera funcionado. Ese pilar es el guión. Hay momentos de tensión y comedia a partes iguales, no me había reído tanto desde Buscando a Nemo o Monstruos S.A.
Tampoco podemos olvidar los dobladores; en su versión castellana, hacen un trabajo magistral. Las voces siguen siendo las mismas que en las primeras películas: Jose Luis Gil sigue doblando a Buzz Lightyear, por ejemplo, o Miguel Ángel Jenner al señor Patata (por nombrar a los dobladores más conocidos). No me puedo olvidar del gran trabajo de Pep Sais en esa película, su Rex es aún más gracioso de lo que concibieron sus guionistas. En un primer momento pensé que la voz de Slinky iba a cambiar, puesto que el doblador de la versión inglesa había muerto, pero Ricky Coello sigue siendo la voz de la versión española.
Otro detalle a resaltar son los momentos finales del filme, que son los más apoteósicos. Y una de las que más me gustó fue la escena final, cuando Andy decide dar los juguetes a su vecina Bonnie. Ahí fue dónde me vino a la cabeza lo de mi barco, sin contar también cuando metieron a los juguetes en una bolsa de basura. Creo que es una de las mejores escenas de la película, pero no porque su originalidad o el guión o la animación sino porque es auténtica, hecha con el espíritu de un niño. Muestra unos valores interesantes, como la amistad o el dejar las cosas que ya no necesitas. Muchas de estas cosas se pierden cuando uno se hace mayor, y es una pena.
Volviendo a la película, sólo queda decir que no te la puedes perder porque los juguetes esta vez sí que vuelven a la carga.

lunes, 5 de julio de 2010

"NOVIA A LA FUGA" DE GARRY MARSHALL

Novia a la fuga, de Garry Marshall, es una de esas películas que cada vez que la emiten en televisión siempre muestra un buen índice de audiencia. Se trata de un filme correcto, entretenido y con unos personajes muy bien definidos. Gran parte de esto último se debe al trabajo de los dos actores protagonistas, Julia Roberts y Richard Gere; la química que hay entre ambos está fuera de toda duda, teniendo en cuenta que la anterior película que protagonizaron juntos - Pretty Woman - es una de las comedias románticas más taquilleras de la historia. Ésta última película tiene muchos puntos en común con Novia a la fuga, entre ellos no sólo están los actores protagonistas sino también el director: No hace falta decir que esta película se hizo para intentar repetir el éxito de Pretty Woman.
La película comienza presentándonos a Ike Graham, un periodista neoyorquino cuya habitual columna en un conocido diario ha dado más de un disgusto a la directora del medio (que, para más inri, en su ex-mujer). Graham, sin demasiadas ideas sobre las que escribir, pública una polémica columna sobre una mujer que ya ha huido varias veces del altar dejando plantados a sus prometidos y que en breve contraería un nuevo matrimonio. La mujer aludida, Maggie, acusa al columnista de mentir lo que provoca que Ike Graham sea despedido. Al verse la exitiosa carrera de Graham truncada, lo único que se le ocurre para que las aguas vuelvan a su cauce es ir al pueblo dónde vive esta "novia fugitiva" para intentar escribir un reportaje sobre ella y así poder refutar la columna que provocó su despido.
Una película que se deja ver, sin lugar a dudas.  El guión es flojo, no hay frases brillantes, y tampoco es que los personajes estén excesivamente profundizados. Sin embargo, la actuaciones de toda la plantilla hacen que todos aquellos puntos flojos de la historia queden ligeramente difuminados. 
Eso en cuanto a la opinión de un crítico, en cuanto a espectador podría decir que me ha parecido muy entretenida, la tarde se me pasó en dos suspiros. Si me preguntan que si la película cumple sus objetivos, que es el de simplemente hacerte pasar un buen rato con una historia que da una vuelta de tuerca a los compromisos matrimoniales, creo que los hace con creces.
Ahora solo quedan que los que no la hayan visto  la disfruten... ¡y los que sí la vuelvan a ver otra vez!

sábado, 26 de junio de 2010

SOBRE UN PEZ AMARILLO

El pasado viernes por la mañana mi pez amarillo murió. Estaba viendo la tele cuando lo ví; su cuerpo estaba flotando por la superficie en un agua turbia y verdosa. Me acerqué a la pecera, aún sin creerme lo que estaba viendo. No era el hecho de encontrarme un pez muerto en la pecera lo que me sorprendió sino que ese pez, precisamente ese pez, hubiera pasado a mejor vida.
Mi pez amarillo era algo así como Matusalén, llevaba tantos años en la urna de cristal que nadie sabe exactamente desde cuando esta. Siempre le habíamos intentado buscar compañeros (o compañeras, ¿alguien sabe como se distingue el sexo de un pez?) pero al final los otros acababan muertos y él seguía como pez en el agua.
Uno de esos compañeros era Aletas, ese pez que os hablaba en Diario de un pez; quizás fue ese uno de los mejores amigos que ha tenido en toda su historia: Hacían todo juntos, parloteaban y se llevaban la mar de bien. Sin embargo, Aletas se puso muy enfermo y su vida finalizó. Al final mi pez amarillo siempre acababa solo en la pecera. Pasaban peces y peces, y los otros se marchaban pero él seguía ahí. Quizás siempre por eso adoraba la buena compañía porque sabía que no le iba a durar mucho tiempo. De hecho, con él último pez que le acompañó tuvo especial cuidado: Le empezó a tratar como a un hijo: Iban juntos a todas partes; dando paseos, por ejemplo. Me parecía muy gracioso como iban a comer a la vez o como cuando miraba a la pecera el pezqueñín se escondía detrás del cuerpo amarillento de su padre.
Hace poco decidiomos darle un nuevo compañero, sin embargo la mala suerte pudo con él: También se murió junto con mi pez naranja. El pobre nuevo pez llevaba tan poco tiempo que apenas le habíamos podido poner nombre oficial. Supuestamente mi pez amarillo se llama Zidane pero como no quiero alusiones futbolísticas también en la pecera prefiero llamarle amarillo. ¿Sabéis que él amarillo es un color muy traicionero en el teatro? Quizás para él la vida fuera un escenario las veinticuatro horas del día y se sentía acomplejado por llevar un color de tan mal agüero. Como se creía todas estas mentiras, al final si que ocurrían: Como cuando estás convencido de que te va a pasar algo malo y se hace realidad, vamos. Nada fuera de lo corriente.
Este accidente, en el que murieron mis dos peces, tuvo un causante: El agua de la pecera. Se había vuelto sucia y verdosa. Y, lo más sorprendente, es que habíamos cambiado el agua hace dos días literalmente. No sé que habrá podido pasar exactamente, pero lo que me fastidia es que mi pez amarillo podría haber vivido mucho más porque, a pesar de su edad (que no la sé, ¿he dicho que es como Matusalén?), estaba hecho todo un pezqueñín. Y también, por supuesto, por el otro pez que apenas se había acostumbrado a mi presencia.
En fin, que todo este asunto me ha dado penita. A ver, los que no tengáis peces a lo mejor pensáis que estoy muy triste. No; vamos a ver, tener un pez no es lo mismo que tener un perro o un gato, por ejemplo. Con estos animales empatizas, entonces si le pasa algo malo pues si que te afecta tanto como si fuera un ser humano. Pero con los peces pasa una cosa distinta; no empatizas con ellos pero el hecho de que ya no le vas a poder nadar tan pancho, ni ver como va hacia la superficie en busca de algún resto de comida, pues te da mucha pena. Sobre todo por mi pez amarillo que, como ya he dicho, llevaba muchísimo tiempo con nosotros.
Por eso le voy a echar mucho de menos, y esta entrada va por él.

jueves, 3 de junio de 2010

"PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO" DE MIKE NEWELL


Hace unos veintiún años un joven programador de videojuegos, Jordan Mechner, creó en el garaje de su casa a uno de los videojuegos más vendidos del mundo: El príncipe de Persia. Años después, tras la aparición de una versión renovada de Prince of Persia: Las arenas del tiempo, el agudo Jerry Bruckheimer compró los derechos para el cine.
Pero todo eso fue entre 2003 y 2004; ahora nos llega el resultado de todos estos años de trabajo. Para la dirección de la película, el productor de la franquicia Piratas del Caribe encargó el puesto de director a Mike Newel. A pesar de que el realizador británico es más conocido por comedias como Cuatro bodas y un funeral, no es un lego en las películas de acción: En el año 2005 ya dirigió Harry Potter y el cáliz de fuego, una película que contenía grandes dosis de acción y efectos especiales.
Para el papel protagonista han contado con la interpretación de Jake Gyllenhaal, conocido actor por su interpretación en Brokeback Mountain o Donnie Darko. Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan que se unirá a la bella princesa Tamina para proteger una misteriosa daga de las manos de un malvado villano que pretende dominar el mundo.
 La película costó unos doscientos millones de dólares, cifra nada desdeñable. Y a pesar de ello, parecía un telefilme de esos que ponen a las cuatro de la tarde en la televisión. No sé en qué se habrán gastado el dinero; bien en el duro entrenamiento de Jake Gyllenhaal o quizás en la creación de las arenas del tiempo. Aún así, me parece que eso en conjunto no cuesta 200 millones.
Al contrario que en Piratas del Caribe, la narración es muy rápida; yo diría que demasiado. Es un recorido vertiginoso, un laberinto en el que te pierdes en cada esquina. Da muchas vueltas para llegar al mismo sitio, y eso llega a aburrir.
Sin duda, lo mejor de la película es la interpretación de Jake Gyllenhaal. El resto no llama en absoluto la atención. De hecho, el poco entusiasmo del público y de la crítica han hecho que la película no tenga los resultados esperados en taquilla. Por ahora no ha logrado alcanzar lo que le costó y, supuestamente, para que sea rentable las ganancias tienen que doblar al presupuesto. De momento, le queda un buen rato.

"KICK ASS: LISTO PARA MACHACAR" DE MATTHEW VAUGHN


La temporada veraniega ha comenzado; prueba de ello es el estreno esta semana de Kick Ass: Listo para machacar. La película cuenta la historia de un chico no muy popular en su instituto, que pasa desapercibido y es un gran aficionado a los cómics de superhérores. En fin, lo de siempre. ¿Cuántas veces se ha podido ver esto en el cine, en los libros, etc.? Pero todo ello no acaba aquí,  nuestro protagonista decide que él también quiere ser un superhéroe: Por eso se compra un traje a través de Internet y con él sale a las calles para luchar contra los malechores que se le presenten. Por visicitudes del destino se convierte en un ídolo de masas después de que alguien subiera a un conocido portal de Internet el momento en que estaba luchando contra unos ladrones. Con el tiempo descubrirá que no esta solo dentro de los superhérores, que hay personas que tienen un poder mucho mayor que el suyo.
La película está basada en el cómic homónimo que, según los expertos en esta materia, es uno de los mejores que se pueden encontrar. A pesar de que hemos podido ver esta historia en otras películas, es la manera de llevar los acontecimientos lo que la hace especial. Encontramos escenas de acción y gags a partes iguales. Sin duda, es una película muy gamberra que hará reir a todo el que quiera hacerlo.
Sin mayores pretensiones que la de entretener, se puede asegurar que Kick Ass: Listo para machacar es la película de la semana. Un buen film para evadirse de todo lo demás y pasar un rato en buena compañía.

sábado, 29 de mayo de 2010

FERIA DEL LIBRO, UN ENCUENTRO CON JAVIER RUESCAS

Ya ha comenzado una nueva edición de la Feria del Libro de Madrid. Como todos los años, miles de aficionados a la lectura son convocados a uno de los acontecimientos más atrayentes del panorama literario de España.
El Parque del Retiro se llena de cientos de casetas en cuyo interior aguardan innumerables ejemplares, algunos recién sacados del horno y otros más veteranos con más de una edición a sus espaldas, que esperan ser adquiridos por algún o alguna paseante. Pero sin duda lo más importante de la Feria del Libro es que puedes encontrarte con los autores y autoras de los mismos; se produce un encuentro entre lector (o lectora) y autora (o autor), un encuentro mágico.
Esta vez he tenido la oportunidad de hablar con Javier Ruescas, un joven con ya sobrada experiencia en el mundo editorial que acaba de presentar ya su tercera novela: Tempus Fugit, ladrones de almas. Si soy sincero le conozco como autor desde hace muy poco, todo fue fruto de la casualidad. Estaba leyendo Crónicas Salemitas (¡mi blog favorito! – con permiso de los otros a los que sigo) cuando vi que había comentado en una de sus entradas. No sé por qué, qué me llevó a hacerlo, para pinchar en su nombre que me envió a su blog: El cazador de libros. Por lo que me enteré estaba a punto de sacar su primera novela y ya tenía otras dos que se estaban puliendo. Además, era (y es) director de Crepúsculo-es y colaborador en la revista on-line de El Templo de las mil puertas.
En un principio yo estaba interesado en adquirir un ejemplar de alguno de sus libros, no sólo por el hecho de que su blog me había resultado interesante sino porque pertenecían a un género que me encanta: La literatura fantástica. Lo que me impedía dar el paso hasta ese momento es que fuera una novela juvenil, y ahora mismo me apetece leerme cosas más adultas. Todo cambió cuando se me presentó la oportunidad de conocerlo en persona, en la Feria del libro.
Fui a la caseta dónde se encontraba. Dudé un poco pero al final lo que hice fue acercarme a la mesa del autor, dije el hola de protocolo y le pregunté: “¿Qué libro me recomiendas?”. Cogió el ejemplar de Tempus Fugit y me lo mostró: “Yo creo que este”, dijo. Justamente era el que me pensaba comprar porque acababa de salir a la venta y, posiblemente, era el que tenía el argumento más original e imaginativo. Me lo firmó, el chico se esmeró con la dedicatoria – todo hay que decirlo; además, los autores se limitan a un “para ti” y la firma. Aproveché la ocasión para soltar unas cuantas preguntas: Una de ellas fue que qué tal iba con la tercera parte de Bereth; me adelantó que aún no sabía nada, que se dedicaría este verano a escribirlo. Supongo que ahora mismo estará pensándose qué va a escribir.
Un tiempo más tarde, cuando ya estaba lejos de la caseta, me acordé de una cosa importantísima: Había leído en Crónicas Salemitas que el Cronista quería saber si el mundo que se presenta en el libro era una monarquía o una república. Volví al sin mucha esperanza de encontrarme con Javier – se había pasado la hora de la firma - pero la casualidad hizo acto de presencia: Llegué al lugar justo en el momento en que se iba. ¿El mundo del libro es una monarquía o una república?“No lo voy a decir […], para el Cronista es una república”, dijo. En fin, que nos quedamos sin saber la respuesta. No entiendo a qué se debe tanto secretismo con este asunto, ni tampoco que tenga una importancia capital en el desarrollo de la trama.
Pero no fue al único autor que visité. Pasamos por una caseta de un hombre con acento británico que se llamaba Chris Evans. Había escrito un libro muy conocido que se llamaba Entre limones, novela por la que es muy conocido, y ahora mismo estaba presentado su último trabajo. Queríamos hacernos una foto con él, no sé el motivo, pero el caso que queríamos retratarnos con aquel curioso autor. Ah, se me olvidaba, fui con unos amigos allí. Ahí está el motivo del cambio verbal. Nos inventamos que nuestra tía (no tenemos ninguna tía en común, somos amigos) era muy fan de su obra, y que queríamos hacernos una foto con él. El escritor accedió; aunque no sé si acabo creyéndose nuestra historia, pero fue una experiencia muy divertida.
Cuando ya anochecía abandonamos el frondoso parque para llevarnos con un libro nuevo bajo el brazo y con la esperanza de volver un año más a la única feria a la que es una gozaba volver y volver todos los años en busca de libros, libros y más libros.

jueves, 20 de mayo de 2010

ANÉCDOTAS Y GANDHI


Estaba buscando información en las hemerotecas digitales de los principales periódicos españoles acerca de Gandhi, el popular lider asceta que consiguió la independecia de la India a raiz de la no violencia y la resistencia pasiva, y me encontré un artículo que me llamó la atención.
Lo publicaba La Vanguardia el 31 de Enero de 1948, un día después de que el popular lider asceta hubiese sido asesinado por un joven extremista hindú, dentro de un grupo de noticias que giraban en torno al asesinato.
Según cuenta Francisco Lucientes desde Nueva York para dicho diario que Gandhi se  había convertido en una figura de referencia y a la que profesaban especial admiración. "Aquí, en los Estados Unidos, Gandhi era enormemente popular. El público sensible y culto admiraba a Gandhi por su tesón, su filosofía y su inteligencia.El público de la calle le festejaba simpáticamente por la extravagancia de su vestimenta. Cada vez que la figura de Gandhi aparecía en la pantalla de un cine,Gandhi arrancaba una ovación. Es de la única manera como aquí se ha visto a Gandhi, en el cine, aunque diversos organismos políticos y culturales hicieron muchas veces repetidas gestiones para que visitase los Estados Unidos" escribía el periodista.
Como pueden ustedes comprobar, en el gigante norteamericano la figura del lider pacifista se convirtió en toda una celebridad. Lo más sorprendente de este asunto es que muchos optaron por enviarle un presente; y lo hicieron muchos, es más, se calcula que le llegaron dos millones de dólares en regalos. Uno de los más curiosos detalles que recibió fue un estuche que contenía tabaco, peines y una baraja de cartas. Quién sabe si fue una broma del emisor o incluso un despiste,  aún así Gandhi se lo reenvió agregando una nota que decía: «Muchas gracias por su obsequio, de donde retiro y agradezco su buena voluntad, pero no fumo, no juego y desde hace tiempo soy calvo.»

viernes, 7 de mayo de 2010

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

A pesar de que el título parezca sacado de un tedioso manual de instrucciones, Cómo entrenar a tu dragón es todo lo contrario. La nueva película del estudio que trajo Shrek es una propuesta entretenida, con buen humor, y para toda la familia.
La película te acerca al mundo de los rudos y bárbaros vikingos. En este poblado la gente se dedica a cultivar en sus huertos y, además, cazar los dragones que siempre se llevan sus cosechas. El protagonista de esta historia se llama Hipo que, a pesar de sus casi inexistentes habilidades para cazar dragones, consigue atrapar uno.
El filme toma como referencia el libro de Cressida Cowell y, a partir de ahí, crear una nueva historia. Las similitudes se reducen al nombre del protagonista, el título, y que aparecen dragones. En el libro, por ejemplo, a los vikingos se les da a un dragón al que entrenar sin embargo en la película intentan matarlos. Me parece acertado esta decisión porque tiene una buena moraleja para los niños, que no hay que matar a los animales porque ellos también tienen su alma.
Un elemento importante que hace diferente al resto de las propuestas de animación que tenemos en los cines es el 3D. El formato estereoscópico en esta película está muy bien conseguido, estoy de acuerdo con algunos periodistas que decían que es el mejor 3D que hay hasta la fecha (con permiso de Avatar, claro). Por eso merece la pena pagar unos euros más, las escenas de vuelo son realmente increíbles: ¡Un buen ejercicio de animación!
¡Dejate seducir con los dragones!

LO QUE CUESTA REGALAR UN LIBRO

Acertar con un buen libro en un cumpleaños o cualquier otro día especial es una misión complicada. Esa es a la conclusión a la que he llegado, porque los últimos que he recomendado para regalar han sido casi un fiasco.
Al menos no han caído en saco vacío, al menos, y creo que se los están leyendo. El motivo de mi desgracia no es que les haya obsequiado con unos tomos malos, ni mucho menos, pero no he cantado diana. Esto me ha llevado a elaborar un manual para saber cómo dar con el libro perfecto, son sólo dos sencillos pasos que si sigues tendrás más posibilidades de obtener el libro ideal:
  • Si hay una adaptación cinematográfica del libro, mala señal. Si le gustaba el argumento del libro ya habrá visto la película y, por consiguiente, no tendrá mucho interés en leer algo que ya sabe cómo acaba. Y si no lo ha visto puede que sea una buena oportunidad de regalárselo, pero no hay que olvidar que puede que no la haya visto porque no le interese el argumento del filme y, por extensión, de la novela.
  • Nunca cojas una novela de una autora o autor que haya mencionado antes en una conversación. Ya sabes de antemano que alguno de sus libros de habrá leído y, aunque tenga una obra muy extensa, al final cogerás el libro que ya se había leído. En mi caso, había dos libros de un autor que había mencionado y cogimos el que no se había leído pensando que el otro se lo había leído, luego descubrimos que era al revés.
Ahora, si no te quieres complicar la vida, no compres un libro para regalar a menos que estés totalmente seguro de que no se lo haya leído y que le vaya a gustar. Lo mismo se podría decir de la música y las películas. Al final iba a tener razón la dependienta del Lefties, que me dijo que a ella aunque le gustaba leer prefería que la regalaran una camiseta antes que un libro.

miércoles, 21 de abril de 2010

"ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS" DE TIM BURTON


Alicia en el País de las Maravillas, la última película de Tim Burton, acaba de desembarcar en los cines españoles. La acogida en las salas ha sido espectacular: La recaudación en las salas del primer fin de semana ha superado a la taquillera Avatar.
La película no se basa en la novela homónima de Lewis Caroll sino que se han cogido los personajes del primer libro para crear una aventura completamente nueva. Podrían haber adaptado el segundo libro – Alicia a través del espejo – a la pantalla, pero supongo que fue porque no es tan mágico como el primero. De todas formas, esto de inspirarse en novelas para crear películas no es nuevo en el séptimo arte: Hook. El Capitán Garfio (1991) de Steven Spielberg es un buen ejemplo de ello.
Escribir esta crítica sobre la película es ésta vez una tarea aun más ardua que cualquier otra. El filme me entretuvo pero me decepcionó al mismo tiempo. Burton se aleja de las películas a las que nos tiene acostumbradas para presentarnos una más de corte comercial para intentar contentar un poco a todos. Yo creo que podría haberlo hecho mucho mejor porque no veo su presencia en la película con tanta claridad como en otras. Le falta ritmo, chispa y una historia menos repetitiva.
En el ámbito de las interpretaciones, nos encontramos a un siempre magnífico Johnny Deep en el papel del Sombrerero Loco. Un papel pequeño pero correcto. Anne Hathaway también destaca dentro del reparto. Me sorprendió mucho su interpretación y teniendo en cuenta que no me gusta como actriz creo que es todo un logro. ¡Felicidades!
En cuanto al 3D, no está muy bien conseguida la visión estereoscópica. Pusieron el 3D en la sala de montaje, así que el 3D muchas veces se ve como si fuera un diorama. Sin embargo, en algunos momentos realmente merece la pena. Yo tuve la oportunidad de verla en IMAX y la recomiendo si no te importa gastarte doce euros, a pesar de que he visto películas con más calidad en este cine.
Ahora aprovecha para ir a verla al cine. Ya sabes que nunca se llega tarde si se camina lo bastante.

sábado, 17 de abril de 2010

"PÁJAROS DE PAPEL" DE EMILIO ARAGÓN

“Pájaros de papel”, ópera prima de Emilio Aragón, es una bonita película que provocará sonrisas y lágrimas.

La trama narra la historia de dos cómicos, Jorge y Enrique, de cómo sobreviven a las adversidades en una España asolada por la Guerra Civil, una España en crisis que de verdad necesita risas. Se enrolan de nuevo en la compañía en la que trabajaban antes del conflicto con una joven promesa bajo el brazo: Miguel, un niño que huye de sus progenitores para poder ser cómico.
Imanol Arias, Lluís Homar y Roger Príncep protagonizan la película. Son, sin duda, la artería principal del filme, sus interpretaciones son realmente fantásticas. Me quedo con Roger Príncep, quién, a sus 11 años, es todo un actorazo. Mención especial merece también Imanol Arias, Jorge del Pino es una creación excelente, aunque me daba la sensación que en cualquier momento iba a soltar un “¡me cago en la leche, Merche!” (como su personaje de Antonio de la serie “Cuéntame cómo pasó”). Lluís Homar, Carmen Machi y Fernando Cayo complementan el reparto de una de las mejores películas españolas hasta la fecha.
El guión me pareció correcto simple y llanamente. Los diálogos son sencillos, la historia es la de siempre pero con un “poco de azúcar”, y los personajes son entrañables. Este último punto es el fuerte del guión, el que le da brillo y esplendor.
Sobra decir que es una película entretenida y que recomiendo ver a todo el mundo. No decepciona y entretiene. Además, su final es poderoso. Fue un buen acierto ir a verla.

sábado, 10 de abril de 2010

"SUMMER WARS" DE MAMORU HOSODA

La cultura del manga y el anime se ha instalado en nuestro país definitivamente. Por eso cada vez son más los productos made in Japan  que llegan a nuestro país; y lo que es más importante, películas y libros de autores que hasta ahora desconocíamos además de los que ya estaban consagrados en nuestro país (como Hayao Miyazaki o Akira Toriyama). 
A pesar de este éxito, son muchas las películas y obras que faltan por llegar. Una de ellas es Summer Wars que aún no ha sido estrenada en España pero que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine Fantástico "ScyFy" de Madrid.
Antes del comienzo de la película nos comentaron que al director, Mamoru Hosoda, se le consideraba ya el sucesor del gran animador Hayao Miyazaki. A mí las películas de este hombre (de Miyazaki) no me entusiasman demasiado, por eso no estaba muy convencido de ir a verla, pero me la había recomendado además de estar avalada por unas buenas críticas.
El filme narra cómo un desconocido penetra en la web más importante del mundo, a través de la cuenta de uno de sus "vigilantes" - un chico adolescente llamado Kenji. Todo ocurre mientras está realizando el trabajo veraniego para una amiga del instituto, en casa de su abuela rodeado por toda la familia de ésta. El mundo se hunde en el caos y sólo Kenji puede solucionarlo
Ha sido la primera vez que he visto en el cine una película en japonés y me  resultó muy divertida. Los dobladores exageran mucho los diálogos y el sonido que producen es muy curioso. Además, la originalidad del argumento es otro punto a favor.
Veo en el filme una defensa de la familia. Los padres del protagonista no tiene tiempo para cuidarle, por lo que Kenji se ha criado practicamente sólo. Todos necesitamos un núcleo dónde vivir y crecer, es importante tener a alguien a tu lado siempre.
Recomendado encarecidamente para amantes del país nipón, las aventuras adolescentes y el anime. Sayonara!

SEMANA SANTA

La Semana Santa. Me encanta la Semana Santa. ¿Sabes por qué? Por las vacaciones. Seguro que si Benedicto XVI me oyera decir esto diría << si Juan Pablo levantara la cabeza…>> Es la verdad. Cuando pienso en la Semana Santa lo primero que me viene a la mente es un pequeño descanso para contrarrestar el cansancio del día a día en clase.
Este año he pasado parte de la Semana Santa en Castilla y León. Fui a Zamora pero visitamos también León, Toro y Tordesillas. Visité varias iglesias y dos catedrales que era lo más turístico de estas villas. Me hubiese gustado que tuvieran un estilo definido porque algunos era un conglomerado en románico, gótico e incluso vi una catedral una parte neoclásica.
En la foto de arriba podéis ver la Catedral de León. Esta vez la foto es mía, no he recorrido a Google para poner una fotografía. No es la mejor del viaje pero es de las pocas que hay "tipo postal", en las que no sale nadie.
Allí las procesiones tienen una gran acogida. Había una que me llamó la atención por su austeridad. No había imágenes, sólo nazarenos portando unas antorchas seguido de un coro que cantaba canto gregoriano. Todo el mundo se encontraba en silencio viéndolo. Con que facilidad se calla la gente para estas cosas, y luego en otros lugares no hay forma de conseguir un mínimo de silencio.
De la Semana Santa no podemos olvidarnos de la repostería tradicional que se prepara en esta época. Huevos de pascua, rosquillas de aceite, torrijas… Cualquier momento es bueno para tomarse un dulce. Eso sí, sin pasarse que el verano está a la vuelta de la esquina.
¡Feliz vuelta al trabajo!

viernes, 9 de abril de 2010

VUELVE "MAMMA MIA" A MADRID

El próximo mes de septiembre volverá a representarse en Madrid uno de los musicales de mayor éxito en el mundo. "Mamma Mía" que desde que levantara el telón en la capital española hace unos años, ha estado realizando una gira de gran éxito por toda España. Barcelona, Sevilla, Valencia, etc. han sido una de las pocas ciudades que ha tenido la fortuna de que se representase en sus escenarios.
Sin duda, es el musical que más me ha gustado con permiso de "La Bella y la Bestia". Yo lo vi hace bastante tiempo pero salí del teatro muy muy contento bailando las canciones de ABBA. Están en español son unas buenas traducciones. Cuando yo la ví nunca había escuchado antes al grupo sueco, pero ahora que las conozco tengo que reconocer que en inglés están mucho mejor.
La historia cuenta como Sophie decide invitar a tres hombres a su boda, uno de los cuales podría ser su verdadero padre, sin decírselo a Donna (su madre y regenta de un hotel en una paradisiaca isla griega, que ignora que se reencontrará con tres novios de juventud.
Recomendada a todo el mundo. Es una obra divertida y amena con un final sorprendente. Reír, cantar y bailar nunca ha sido tan fácil. Cuenta con un reparto excelente y esta versión es la que cuenta con una de las mejores escenografías de entre todas las versiones de la obra de teatro.
Una obra para degustar y disfrutar. Mamma Mia! Si aún no la has visto, te esperará en los escenarios a partir del noveno mes del año. Prepárate para la boda del año.

"THE CRAZIES. SED DE SANGRE" DE BRECK EISNER


Una nueva película de zombis basada en la película homónima de George A Romero inauguró el pasado festival de cine fantástico ScyFy, que se celebró en Madrid antes del comienzo de las vacaciones de Semana Santa.
Se trata de una película más en las que se ven implicados los muertos vivientes y, como no podía ser menos, de unos protagonistas que tratan de huir de ellos. Esta vez los zombis surgen por la contaminación de un río cercano debido a que se estrelló un avión cargado de un producto nocivo para la salud.
Breck Eisner, director de la cinta, ha conseguido un filme bien hilado y lleno de adrenalina. En ningún momento la película pierde el interés ni se hace pesada y/o aburrida. Tampoco es asquerosa y eso es un punto importante. Las imágenes que había visto de las películas de éste género eran muy sangrientas y yo pensaba que ésta iba a ser lo típico pero en exagerado. Sin embargo, me quedé muy sorprendido porque no sólo no hay poca sangre sino que es muy divertida y algo terrorífica. Todos los gritos los exageré pero había un sustillo de vez en cuando, hay que reconocerlo. Y me reí también mucho. Sobre todo por las escenas previsibles.
En fin, una película entretenida para pasar el rato. Para ver en compañía, con amigos o pareja.

domingo, 28 de marzo de 2010

CORTOGENIA

El pasado miércoles se celebro en Madrid la decimo primera edición de Cortogenia en el cine Capitol. Numerosos seguidores del mundo del corto se reunieron de nuevo para deleitarse con la proyección.
En principio no tenía pensado ir porque al día siguiente iba a tener clase pero la suerte me sonrío y las suspendieron por problemas técnicos además de que era el último día antes de las vacaciones. Así que como no tenía porqué levantarme pronto al día siguiente podría irme a la cama más tarde. Básicamente, fue un golpe de suerte lo que me permitió ir.
La sala estaba a rebosar, como se nota que era gratis. Si hubiera sido pagando la cosa habría sido diferente. Coger un buen sitio fue una tarea difícil porque la mayoría de los buenos sitios estaban reservados para los participantes de los cortos que se proyectaban pero aún así pudimos coger buen sitio. A mí me toco estar al lado de un grupo de tres que eran muy flipados. Eran muy soberbios y tenía la sensación de que eran unos eruditos a la violeta, es decir, que no sabían tanto de las cosas como pretendían mostrar. Le ponen un tono soberbio y ya está.
En total fueron cinco pero sólo entraban en el concurso los cuatro primeros. El que más me gustó fue Esto no es amor que estaba protagonizada por Macarena Gómez – conocida por su papel en la serie La que se avecina. Es graciosa la película y original aunque a nivel cinematográfico quizás no era la mejor.
Otra película que no me gustó tanto pero que sin embargo me dio qué pensar fue Mi nombre junto al tuyo. La historia era original y hay un buen giro al final del corto. Esto último es lo que hizo al filme interesante porque el resto fue bastante pesado.
No me puedo olvidar del resto de cortos pero simplemente los mencionaré no porque no me merezcan la atención sino porque con una sola frase ya cuento la película entera. Estos eran Lost que era una propuesta interesante de cuatro minutos de duración. La forma de narración de la historia es lo que da vida a la película. Después vino Cíclipe cuyos efectos especiales estaban muy trabajados para haberlo hecho con tan poco presupuesto y la israelí El anzuelo que cuenta la historia de una chica que pierde su virginidad.
Si puedes ver los cortos por YouTube o Daily Motion estaría bien porque tienen buenas propuestas. No son mis cortos favoritos pero ha sido una experiencia verlos en el cine.

sábado, 27 de marzo de 2010

"CORAZÓN REBELDE" DE SCOTT COOPER

Hoy voy a comentar una película que ha pasado sin pena ni gloria por los carteles de medio mundo. Su título, Corazón Rebelde, alude al indómito órgano de un malogrado cantante de country llamado Bad Blake (en realidad, es su nombre artístico) que malvive cantando en maltrechos bares de carretera y locales de poca monta. Todo el mundo tiene corazón pero el del protagonista es rebelde, se entiende porque todo el mundo tenemos un corazón aunque algunos lo tengan mustio.
El filme ganó dos Oscar, uno a la mejor canción original y otra por la brillantísima actuación de Jeff Bridges, que ya era hora porque había sido nominado cientos de veces por otros papeles.
Para mi la película consta de tres partes porque en cada una de ellas contemplamos una evolución de los personajes. Hay como un cambio de rumbo, por eso para mí hay un cambio. Estoy seguro de que se podía dividir en mas partes pero no quiero hacer un análisis minucioso del largometraje, no quiero hacerme el erudito. La primera parte nos presenta al personaje, un tipo borracho y borda que aguanta el estar tocando en lugares de mierda. La siguiente parte comienza cuando aparece el personaje de Jean (interpretada por Maggie Gyllenhaal - El caballero oscuro - quién estuvo nominada a un Oscar por su interpretación en la película) de quién se enamora y le hace cambiar en cierta medida. No hace un cambio excesivamente radical y hasta que no le dan varias llamadas de atención no cambia verdaderamente, es el inicio de la tercer episodio.
Uno de los aspectos que muestra la película y que para mí es importante es el hecho de que durante todo el rodaje del tour está solo. Completamente. Es difícil formalizar una familia con tanto viaje y movimiento. Yo a veces me pregunto como se organizaran las familias que tienen que vivir así porque se echa de menos a los seres queridos cuando estamos mucho mucho tiempo sin verlos. Por eso veo que Bud está tan sólo, porque nunca ha parado de viajar. A mi que me gusta este mundo muchas veces me pregunto cómo es vivir así, viajando siempre. En fin, pero eso ya es otra historia.
Como ves, no he dado muchos detalles sobre la trama sino unas pequelas pinceladas. No os preocupéis porque en principio no es nada previsible. Para mi ha sido una de las mejores películas de los Oscar que más me ha gustado. Por su puesto, En Tierra Hostil es mucho mejor pero creo que los académicos no la tuvieron lo suficientemente en cuenta a la hora de nominar. Como no he visto todas las que estaban nominadas prefiero no posicionarme pero algunos campos como el guión estaban bastante bien. Y la aparición de Colin Farrell era correcta.
En definitiva, es una película entretenida y modesta. Lo bueno es que puedes saber si te va a gustar o no, así que si te interesa verla no lo dudes: Saca tu entrada. No te decepcionará.

miércoles, 17 de marzo de 2010

"SHUTTER ISLAND" DE MARTIN SCORSESE


Tras muchos años haciendo películas que no hacían gala de su nombre, Scorsese ha vuelto a firmar un trabajo sorprendente, atrevido e intrigante.

Así es Shutter Island, filme en la que vuelve a confiar en el talento de Leonardo DiCaprio para interpretar el papel protagonista. Esta es la cuarta película en la que Scorsese trabaja con el actor de películas tan célebres como Titanic y no será la última: De momento ya está confirmado que DiCaprio participará en dos de las próximas películas del director italo-americano.

El lugar dónde se desarrolla el filme no es precisamente un paraíso: Una isla muy verde y húmeda, casi desértica, dónde se encuentra un manicomio para enfermos terminales. Es allí a donde envían a dos agentes federales (interpretados por Leonardo DiCaprio y Mar Ruffalo) para investigar la desaparición en una paciente de su celda.

La misteriosa y laberíntica historia que se cuenta en la película es obra y gracia de un novelista llamado Dennis Lehane; autor que ya tiene experiencia en las adaptaciones a la pantalla, anteriormente dos de sus novelas – Mystic River y Gone baby, gone – habían sido adaptadas al lenguaje cinematográfico. Por supuesto, habría que felicitar el trabajo de la guionista, Laeta Kalogridis, que ha conseguido trasladar magníficamente un argumento tan “zurzido” como el de Shutter Island.

En el terreno de las interpretaciones destacan claramente el ya mencionado Leonardo DiCaprio y Patricia Clarkson. Tratemos primero a la actriz estadounidense aprovechando que no la hemos mencionado con anterioridad. Su papel es pequeño, muy pequeño. Su interpretación es magistral, de levantarse del asiento y aplaudir. Cuando ella entra en escena la película alcanza todo su esplendor y fue ahí cuando estuve metido de lleno en la película. Por otro lado no podemos olvidarnos de DiCaprio que ha creado uno de los personajes más interesantes de su carrera. Un trabajo excelente pero que no supera a sus papeles en Revolutionary Road y El Aviador. Aún así, es gran trabajo.

No puedo finalizar esta entrada sin olvidarme de Scorsese, se nota quién está detrás de la cámara. Esperemos que esta película vuelva a traernos al mejor Scorsese después de unos años de películas que no conseguían completamente la misma calidad que alguna de sus obras maestras. ¡Bravo Marty!